地理教学论文 采取灵活多样的教学方法培养学生欣赏严肃音乐的兴趣

　　采取灵活多样的教学方法培养学生欣赏严肃音乐的兴趣

　　培养学生正确的审美观，使其具有感受美、鉴赏美和创造美的能力，不仅是高中生音乐欣赏的根本目的，更是提高全民族素质的需要。尽管高中音乐欣赏教材中都是由专家们精心选编的严肃音乐，而恰恰是这些严肃音乐，以热衷流行音乐成为时尚、“追星”达到狂热程度的多数高中学生们来说，却是“没意思”、“也听不懂”。兴趣是入门的向导，是获得知识、发展智力的动力。为了更快地提高学生的审美水平和创造美的能力，就需要老师从培养学生的兴趣开始，采用灵活多样的教育方式和教学方法，逐渐引导学生去认识严肃音乐、懂得严肃音乐、喜欢严肃音乐，从而提高学生对音乐美的鉴赏能力。为此，笔者在高中音乐欣赏课中采取了以下教学方法：

　　一、名人感召法

　　高中时期是学生学习生活的黄金时期，也是人生观形成的重要时期。这个时期的青年学生已开始有了自己的思想，但尚未完全成熟，他们从心里崇拜那些名人、伟人。他们对名人的生活经历非常感兴趣，想从中汲取有用的营养，做为自己追求未来人生的参考或榜样。而名人的语言、行为、事迹及事业成就，又常常能打动他们，有时很容易就能使他们热血沸腾。根据他们这种心理，我就充分运用音乐作品中涉及到古今中外那些名人的语言、事迹来感召激励他们，并使他们学会逐渐的了解音乐、感受音乐，懂得音乐在人们生活中的作用，从而对严肃音乐产生兴趣。

　　例如：有的同学认为“上高中就是学习文化知识，考上一个理想的大学，而音乐只是娱乐而已，与我关系不大”。针对学生这种思想，在课堂上老师引用中国音乐家冼星海的名言：音乐，是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶治情操的熔炉。同时给他们讲，文学和音乐是一对孪生姐妹，世界上许多文学家都是喜爱音乐、迷恋音乐甚至精通音乐的，三国时的文学家嵇康，琴艺高超，以擅长演奏名曲《广陵散》而闻名，是历史上有名的音乐演奏家。曾于1913年获得诺贝尔文学奖的印度诗人泰古尔也精通音乐，他所创作的《人民的意志》1950年被定为印度国歌。文学和音乐是相通的，文理和乐理也是相通的。只有那些具有音乐的旋律美、节奏美、音乐美的文学作品才是真正的文学作品。因此，一个文学家或爱好文学的人最好也是一个懂得音乐的人。爱因斯坦的小提琴拉得很好，他曾说过：“我的科学成就许多是受音乐启发而得到的。我要是没有研究物理，可能早成了出色的小提琴家了”。他还说：“如果我在早年没有接受音乐教育的话，那么我无论在什么事业上都将一事无成”。爱因斯坦把童年时代音乐教育看成是一生事业成就的基础。还有被美国将军评价为“相当于三个师”的中国物理学家钱学森也是一个“音乐迷”，他单簧管和黑管都吹奏得很好，他的夫人蒋英是中央音乐学院教授，曾在维也纳和柏林受过良好的音乐教育，1991年10月国务院中央军委在人大会堂举行仪式，授予钱学森为国家杰出贡献科学家荣誉称号时，钱学森在讲话中深情地感谢蒋英在人生道路上对他的帮助，他说：“蒋英是女高音歌唱家，而且 是专门唱最深刻的德国古典艺术歌曲的，正是她给我介绍了这些音乐艺术，这些艺术所包含的诗情画意和对人生的深刻理解，使我丰富了对世界的认识，学会了艺术的广阔思维，或者说正是因为受到了这些艺术方面的熏陶，我才能够避免死心眼儿，避免机械唯物论，想问题才能够更宽一点、更活一点-----”。

　　假如你想当一个地质学家，同学们，你知道吗？中国第一首小提琴独奏曲《行路难》就是“地质之父”李四光1920年在法国巴黎留学时创作的。李四光的生命之所以光彩夺目，大概与“音乐之光”对他的照耀不无关系。

　　对大多数学生而言，即使是将来当不了名人伟人，或者是考不上大学，只要是想成为一个对社会有用的人，音乐就仍然对你有所帮助。神妙的音乐会使你身心得到健康成长，可以启迪你的智慧，开发你的大脑右半球的形象思维，她可以给懦弱者以勇敢，给颓废者以坚强，给悲观者以希望，给迷茫者以方向。可以说音乐的教育功能是不可估量的，哪里有生活哪里就有音乐，人的一生就象离不开空气和水一样离不开音乐。中国古代的音乐名著《乐记》中说：“知声而不知音者，禽兽是也，知音而不知乐者众庶曼也，惟君子为能知乐”。为了使我们成为一个真正意义上的人，成为一个有修养的“君子”，就让我们来接受音乐之光的照耀吧！

　　二、故事演讲法

　　每当欣赏一首名曲或介绍某乐器的发展史时，我都时常穿插一些有代表性的典故和有趣的传说或故事来说明，这样能帮助学生理解曲子的内涵，并能提高他们欣赏的兴趣。

　　例如：在欣赏古琴独奏曲《高山流水》时，我就给他们讲‘伯牙摔琴谢知音’的故事。使同学们不但知道了这个曲故的由来，也激发了他们迫切欣赏《高山流水》这首古琴曲的欲望，从而使他们更加热爱古老的民族文化、热爱祖国的壮丽山河。

　　再如，欣赏《喜相逢》笛子独奏曲，开始同学们并不感兴趣，当我给他们讲唐明皇时期一个著名笛子演奏家李漠的故事时，教室里静得掉根针都能听到。从故事中悟出了一个道理，做人不能太高傲自大，哪怕你有一技之长或有些成就，仍要虚心向别人不断学习，才能不断进步。使他们懂得了天外有天，人上有人，虚心使人进步，骄傲使人落后的道理。这时再欣赏笛子曲，同学们又有了新的感觉。

　　在欣赏维也纳圆舞曲《蓝色多淄河》时，我运用讲故事的形式，介绍圆舞曲家族中的情况和小施特劳斯学习音乐的经历以及圆舞曲作曲家的主要作品。在此基础上，我又进一步启发学生：我想你们每个人也都有自己的爱好和特长，你是否从名人和你身边的同学的身上受到了启示？认真地分析思考一下，你的爱好是什么？你的特长、强项在哪里？谨慎地找出来，并从现在起很好地经营自己的强项，把那份自信拓展、迁移到其它学科学习中去，使自己不断完善，更加全面地发展自己。祖国需要高素质、全面发展的人才，你们现在已经进入青春期，应该从现在就开始建立设计自己、选择自己、对自己未来负责的意识，选择一个适合自己又能适应新世纪社会发展的奋斗目标，要学习小施特劳斯契而不舍的精神，只要你的目标明确专一，又能百折不回地坚持下去，我想总有成功的那一天。老师在这三尺讲台上期待着你们成功的佳音。

　　三、暗示教学法

　　人的学习活动是在感情和潜意识的共同参与下进行的，是显意识与潜意识交织的心理活动。当学生的显意识在学习课程的同时，他们的潜意识也吸收着各种信息，并对显意识时时刻刻施加着影响，增加着或者削弱着显意识学习的效果。当显意识和潜意识处于积极和谐的相互作用状态时，学习效果就会成倍提高，反之，当潜意识处于消极状态或抵抗着显意识的活动时，学习效率就会降低。教师的责任之一，就是帮助学生激发其潜意识并诱导其倾向于学习对象，最大限度地将潜意识和显意识协调起来。启发了学生的潜意识，才能激发学生的主动性、积极性，提高学习效果。

　　为达此目的，除了通过放松、想象等暗示之外，更经常地通过教师态度和行为以及场景氛围来感染学生，轻松洒脱的手势以及明快舒适的学习环境，都可给学生以“课程是很有意思的”、“不困难的”、“我能学得很好”、“学习欣赏分析音乐作品是愉快的事情”、“我乐于学习这门课程”一类的暗示，从而导致潜意识积极配合显意识的学习活动。如果总是采取传统的陈旧的教学模式进行音乐欣赏活动，就会给学生以“音乐欣赏也是一件苦差事”，产生“本来我们上文化课就够枯燥的了，想在音乐课上轻松一下，没想到音乐欣赏课更加难掌握”的想法，增加消极性的暗示，加重他们的心理负担。这样，他们的潜意识就不能与显意识很好地协同进行活动。如果充分调动学生潜意识参与学习，使得学习的效益大幅度地提高，学生体验到成功的喜悦后，又可以进一步强化学习感，并将这种情感转化为显意识。这种显意识与潜意识的互相转化就会造成学生学习动机与学习效果的良性循环，学习效果可以不断提高。因此，我在音乐欣赏教学中经常运用暗示教学法，收到了很好的效果。

　　例如我校有一个B班，大家都认为这个班课堂纪律比较差，在音乐欣赏课中，我就运用语言的暗示激励他们，把活泼的优点用到思考问题上来，结果在音乐欣赏课上表现得非常好。特别是那些平时调皮淘气的男同学，都能随着老师的讲解、分析作品的思路积极思考问题，主动发言，想象力非常丰富，课堂气氛相当活跃。

　　行为的暗示教育对青少年有着巨大的激励和影响作用，这是与他们积极向上爱好模仿的心理特点相适应的。首先音乐教师应把自己的外表作为营造美好教学气氛的手段，从发型到服饰应尽量体现审美能力与艺术品位，让人感觉到整洁、大方，并且可稍亮丽活泼些。音乐教师在课堂上为学生示范优美的舞蹈动作、书写漂亮的板书、进行熟练的伴奏并充分利用脸部表情及手势等体态语言带给学生美的享受。教师是学生通常最直接发生影响的教育者，教师行为如何，更被看作学生的榜样，运用行为暗示向学生进行熏陶是非常重要的。这里值得注意的是行为暗示教育不能使学生停留在一般的、表面的模仿上，而是要使他们自觉地将高尚的品德和行为体现到学习和日常生活中去。

　　情感暗示要贯穿于欣赏课的始终。在音乐教学中，要使学生真正感受到音乐美，就必须让学生投入到音乐中去，随着旋律的流动展开丰富的联想，这样才能动之以请，才能把学生对音乐的理解从感性上升到理性。如：欣赏《梁祝》，在分析作品时，教师并不是干巴巴地介绍各个主题，而是根据每个主题思想的情境求同，教师首先完全投入到乐曲的情绪中去，采取不同的情感暗示，声情并茂地边唱边讲，再加上优美的形体动作和出神入化的眼神动作共同来表达不同主题的情感与意境，让学生完成沉浸在美的享受中不知不觉地走到剧情之内，走进了高雅艺术的殿堂。学生们在这样意境中边欣赏、边分析、边体验，感知音乐作品的艺术形象，接受潜移默化的感染，激发和调动了自己的真实情感，这样才能逐渐培养学生鉴赏音乐、理解音乐、创造音乐的素质。

　　四、学生参与法

　　音乐欣赏作为培养学生正确审美观的重要途径之一，它通过音乐的艺术美激发学生的情感，使学生在心灵深入受到感染与震颤，产生艺术的共鸣。要通过引导学生认识欣赏和理解音乐作品，充分发掘音乐作品的内在美，来达到“以美辅德，以美益智，以美健体”促进学生全面发展的目的。如果在音乐欣赏教学中忽视了学生的主体作用，只停留在教师先讲然后再让学生听这样的教学模式上，虽然在一定程度上也能传给学生一定的音乐知识，但远未达到应有的教学目标。相反因没有调动学生的主观能动性，学生因教师教学单调，反而会产生厌倦情绪。如何充分发挥学生的主体作用，提高他们对音乐的鉴赏能力呢？

　　我的做法是：让学生参与。学生通过参与课堂活动，可以用他们自己的心灵去感受音乐，用自己的独特方式来抒发自己的感情。

　　如：在欣赏《黄河大合唱》时，通过对作者的介绍，学生对冼星海为振兴中华而努力学习的爱国主义精神有了初步了解后，对全曲进行完整的欣赏，最后，师生们一起齐唱《保卫黄河》，即增加了学生对曲子理解的深度，又激发了他们的爱国热情；在欣赏《二泉映月》独奏曲时，在从不同角度欣赏后，又请班上有二胡特长的同学在课堂上给同学们演奏。虽然没有录音带音乐那么完美，但学生们听起来真实、亲切，从他们羡慕的眼光中可以看出，调动了同学们热爱音乐、也要学好音乐的兴趣。

　　此外，为了培养和巩固学生热爱艺术的兴趣，从更广阔的视角全面对学生进行美育教育，我还有意识地注意引导学生的想象和创造意识，使课堂教学收到事半功倍的效果，在这方面我进行了初步尝试。如：在欣赏《梁祝》时，通过听、讲、分析、再欣赏，学生有了完整的印象后，教师和有舞蹈特长的学生以“化蝶”为题材共同编创舞蹈，在课堂上即兴表演；全体学生唱主题歌曲；最后教师在布置课余作业提示；我们可以借鉴曲作者的创作思路，结合自己对曲子的理解，以自己拿手的形式，编写或创作自己的新作品。结果有的同学创作出优美的诗歌，有的创作出形象的美术作品，也有的认真写出欣赏后的感受文章，还有的自己尝试创作现代意义的歌词来重新为主题歌填词。在交流课上大家纷纷展示自己的作品，畅谈感受，不但懂得了如何去欣赏理解音乐作品，又懂得了如何分辨现实生活中的真善美，也进一步提高了学生欣赏严肃音乐的兴趣。

　　通过教学我体会到，培养学生对音乐的兴趣、激发学生的想象力、强化学生的创造意识，有赖于美好的音乐素材、丰富多彩的教学过程、灵活多样的教学方法，更需要师生共同参与教学实践活动。只有多变、善变，敢于打破常规，才能激活音乐欣赏课。因此教师应该经常变换教学方法，采用灵活多样的教学手段，如采用游戏、歌舞、表演、诗歌、绘画以及故事演讲、谜语激疑、板书提示、名人感召的暗示等方法来吸引学生、满足学生的好奇心，激发学生对严肃音乐的求知欲，而好奇心和求知欲又是诱导学生无穷想象并进行创造的前提。要用美的环境、美的音乐、美的舞蹈、美的语言、美的气氛去感染学生，让学生在主动参与的过程中提高兴趣，产生美的感受、美的想象，进行美的创造。