http://www.nyq.cn
 当前位置:首页-> 备课参考 -> 高二历史 -> 高二上学期 -> 第一章 资本主义在欧洲的兴起

第三节 文艺复兴

作者:未知来源:中央电教馆时间:2006/4/28 18:31:56阅读:nyq
字号:|


扩展资料

文艺复兴前黑暗的欧洲中世纪

  从公元476年西罗马帝国的没落到十五世纪文艺复兴时代开始,是历史上著名的中世纪。这是一个基督教盛行和罗马天主教会主宰社会的时期。

宗教变成政治的時代

  文艺复兴三巨匠—达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗出现的年代,正是西方世界面临精神危机的严重关头。漫长一千年历史中最重要的精神核心基督教信仰、以及在历史中逐渐统揽政治大权的宗教领袖、宗教体制,都面临从外部、从内部自身主动生发的挑战与质疑。
  这种危机绝对跟宗教领导者在政治权势上、道德上的腐化有关,而十字军东征,显然不仅没有蔚为宗教复兴,反而造成理想主义者大量的死亡—不管是精神上的、或肉体上的死亡。此外黑死病一百年间在欧陆无法抑止的席卷,造成三分之一的人口消逝……,更使朝不知有夕的人心惶惶不安。
  因此,在文艺复兴三巨匠出生之前的一百年间,大致是如下的景观:
  1.宗教界的权势腐化与道德混乱:包括有三个教皇同时说自己是上帝所委派。
  2.十字军东征后遗症—狂热宗教主义。这后遗症造成异端裁判所的不停处决其它宗教信仰者诸如犹太教或回教徒、或企图改革教会弊病的理想者、或无辜的百姓。
  3.神秘主义浪潮。很多人都冀望透过祈祷与上帝产生直接的认识、以了解祂的心意。(这多少跟对教会体制的不信任、对教会宣讲信息的疑惑与不满足感有关。)
  4.强调道德与灵性的秘密结社兴起。最有名的算是直接影响后来的「兄弟共济会」的组织的秘密结社。
  5.因战争与黑死病,产生强烈的“末世到了”的阴影,因此在艺术上到处可发现“死亡之舞”。
  6.与“末世临近”有密切关系的,就是出现“鞭笞派”,他们用皮鞭互相抽打,直到遍体鳞伤、鲜血四溅。
  7.游走四处宣讲道理的传道者很多,他们以其警世与劝勉,吸引非常多跟随者。但这样的传道者,并不隶属于教会体制,甚至对教会造成威胁。
  8.正规教会组织下的教士们,道德沦丧不学无术者比比皆是。
  9.开始有人企图从圣经中找出教义根基,以驳斥现在的教会状况,譬如约翰?威克里夫、约翰?胡斯等。

丰富人性与欢愉人生都被压抑的时代

  这一切景观中所蕴含的精神危机,隐伏着,然后透过希腊罗马古典文明的再发现,便渐渐引爆开来。
  文艺复兴的众参与者,被冠以人文主义(humanities),这个字的含意中,是有着“人性”的定义。我们会发现,这是对中世纪以来直到文艺复兴前出现的精神危机的一大反扑。
  文化本身呈现的是集体人群的精神活动,当文化因压抑、或过分高抬某种观点,导致强烈失衡而出现危机时,文化便会摆向另一端。这在文化思想史中例子多的不胜枚举。
  整个中世纪,一直强调末世审判和死后的世界,活着的人一直被压抑着,完全不鼓励欢乐,过分强调灵与精神,对肉体的极度贬抑,这一切都使人性与生命的欢愉、亲情爱情的礼赞不被重视。而文艺复兴,恰好就是透过一个古典文艺的再发现中,把这被否认掉、却真实存在的人性与生命的本质复燃起来。
  从绘画雕刻界开始的文艺复兴,是企图透过希腊罗马雕刻作品的发现研究,找到一种可以描述真实空间与真实肉身的方法。这段时间,再没有比形式的突破更让人兴奋的了。这就是为什么乔托绘出的人体有重量感、马撒其奥画出教堂祭坛的深远空间,会让那么多画家如此兴奋,像朝圣者般,纷纷前往观察研究。
  达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗所在的时代,正是文艺复兴发展到颠峰,形式的一再突破,已经使当时代人准确描绘人体与空间,不再有太大的困难。可是,人文主义者所着重的“人性”的表达,是远比“形式表现”要宽广深远的多的。达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗之所以把文艺复兴推向高峰,正是因为他们善用已发展出来的形式技法,表达人性与他们对人生的理解。这正是他们之所以伟大的原因,但也因此,他们把文艺复兴推向尾端,预备着另一个艺术时代的开启。




扩展资料

文艺复兴的历史意义

  如果说地理大发现是人类向未知的物质世界的进军的话,那么文艺复兴则是人类向未知的精神世界的进军,是在精神世界中进行的探索。这个探索在文学、艺术、政治思想及自然科学领域内创造了丰硕的成果。
  文艺复兴的重大历史意义在于它促使欧洲人从以神为中心过渡到以人为中心,在于唤起人的觉醒,使人们把关注的重点从来世转移到现世。它唤醒了人们的积极进取的精神、创造精神以及科学实验的精神,从而在精神方面为资本主义制度的确立开辟了道路。
  必须看到,文艺复兴之所以发挥这样重大的作用,也是与欧洲印刷术的进步分不开的。大约在1450年左右,德意志的美因兹人约翰·古腾堡开始用活字版印刷书籍。1465年,另外两个德意志人瑞因海姆和帕纳兹在意大利创办一家活字版印刷厂。1470年还有三个德意志人在法国的索尔本建成一个活字版印刷厂。活字版印刷术在1477年传到伦敦,在1499年又传到马德里。在欧洲最早使用活字印刷术的是德意志人。但是活字版印刷术的发明权应该属于中国。据宋人沈括的《梦溪笔谈》记载,毕昇在宋代庆历年间发明活字排版,活字可以多次使用,既经济,又方便。显而易见,德意志的活字版印刷术是从中国传去的,尽管西方书刊一般对此避而不谈。采用活字版印刷术,既可以大量印书,又可以降低书价,对于普及文艺复兴时期的作品起了巨大作用。
  文艺复兴在欧洲产生了不可忽视的重大影响,它在欧洲历史发展中占有重要地位。
  第一,它把人们主要是有教养的人们从中世纪的基督教神学的桎梏下解放出来,发扬了为创造现世的幸福而奋斗的乐观进取的精神。资产阶级正是在这种精神的指引下创造近代资本主义世界的。
  第二,虽然文艺复兴在哲学上成就不大,但是它摧毁了僵化死板的经院哲学体系,提倡科学方法和科学实验,这就为17、18及19世纪的自然科学的大发展打下了基础。
  第三,文艺复兴时期创造出来的富有魅力的精湛的艺术品及文学杰作,成为人类艺术宝库中的无价瑰宝,永放光芒。
  第四,文艺复兴为以后的思想进步扫清了道路。它打破经院哲学的统一局面,使各种世俗哲学兴起,其中有英国的经验论唯物主义。它也推动了政治学说的发展,为后来的“自然权利学说”、“社会契约论”、“人民主权”以及“三权分立”等学说的产生提供了思想渊源。
  然而,文艺复兴也不免有一些缺陷。首先,这个时期的艺术家、文人和学者们虽然大力表现和发扬人文主义精神,认识和揭露天主教会和教皇的腐朽、罪恶,但是他们还是乐于接受教皇及教会的保护和豢养,对教会势力抱和解的态度,而不愿走上宗教改革的道路。其次,大多数人文主义者把在古代受到维护的那些迷信落后的东西保留下来,如魔法、巫术和占星术等等。




扩展资料

文艺复兴时期的时代特征

  文艺复兴是14世纪中叶到17世纪初在欧洲发生的思想文化运动。这个运动意义重大,这不仅是因为在运动中大才辈出,灿若群星,他们创造出绚丽多彩的文学、艺术作品,写出有重大影响的政治思想、哲学思想方面的著作,而且也因为它改变了人们对于生活的态度,从而适应了一个新的、初见曙光的资本主义时代。诚然,文艺复兴只限于社会上的少数英才——学者、文人和艺术家的活动,但是它所宣扬的思想不啻是向长期以来在基督教神学笼罩下陷于沉闷窒息的西欧社会送来的一股清新的气息,令人的精神为之一爽,并且把绝大部分有文化教养的人士从中世纪的昏睡中唤醒过来。
  文艺复兴,从表面上看来,是欧洲思想文化界人士复兴希腊、罗马古典文化的运动。在他们心目中,古代希腊、罗马是欧洲历史上的黄金时代,在这个时代欧洲文化达到高度繁荣和高度完美的境界,但是到中世纪却衰落下来甚至湮灭了,中世纪的欧洲几乎成了文化沙漠。因此他们怀着一种复古的心情去挖掘古代遗产,力图恢复古典文化艺术,使之“再生”。这是“文艺复兴”一词的由来。
  但是,文艺复兴并非对于古典文化的“亦步亦趋”的简单模仿,而在很大程度上是一种创新,是新兴资产阶级反封建斗争在意识形态上的反映。在14、15世纪,资本主义已经出现在意大利沿海城市,到16世纪又陆续出现在西欧其他国家。新生的资产阶级为了求得自身的发展,必须首先在思想上从中世纪的宗教神学的桎梏下解放出来。为此,他们便不得不借用作为基督教神学的对立物的、富有生活气息的、世俗的古典文化来表达自己的世界观和人生观。实际上,文艺复兴在许多方面超越了古典希腊、罗马的文化,这个时期产生的文学、艺术作品及政治、哲学著作都鲜明地表现出新的时代精神。
  第一,重视现世生活,藐视关于来世或天堂的虚无飘渺的神话,因而追求物质幸福及肉欲上的满足,反对宗教禁欲主义。
  第二,发挥人们的聪明才智及创造潜力,反对消极的、无所作为的人生态度。文艺复兴的一位作家亚尔伯蒂说:“人是能够从心所欲地改造自己的。”另一位作家彭塔诺说:“我创造了我自己。”这都表现出一种奋发有为的精神。
  第三,在文学艺术上表达人的真实感情,反对虚伪造作。
  第四,重视科学实验,反对先验论。
  第五,强调发展个性,反对基督教之禁锢人性,因而在道德观念上要求放纵,反对自我克制;提倡所谓“公民道德”,认为事业的成功及发财致富就是一种道德的行为。
  第六,表现了乐观主义精神,反对悲观主义。伊拉斯谟表达了这种生活态度,他说:“我几乎愿意再年轻几岁,这是因为我相信在最近的将来一个黄金时代就要来临。”
  第七,有一种求知欲和追根究底的探求的精神,对于一切事物都要研究个究竟,决不满足于一知半解。
  这些特点概括起来,就是人文主义精神。人文主义是一种以人为中心,为创造现世的幸福而奋斗的乐观进取的精神。新兴的资产阶级就是在这种精神的指引开拓和发展西方资本主义社会的。1500年前后完成的地理大发现,就是这种人文主义精神的外在表现。哥伦布和卡波特都是热那亚人,他们都出生在文艺复兴发源地的意大利。地理大发现与文艺复兴二者之间有内在的联系。




扩展资料

培根及其思想

  1561年培根出生在英国伦敦的一个贵族家庭,父亲是女王的掌玺大臣,母亲也是贵族出身。培根小时候身体很弱,经常生病,但他却很爱学习,喜欢阅读比他的年龄应读的书更为高深的书籍,13岁时便进入英国著名的剑桥大学读书。培根只在剑桥住了3年。当时的剑桥受“经院哲学”的统治,不重视科学研究,而注重研究神学,用繁琐的方法来证明宗教教条的正确。培根对此非常反感,于是便离开了那里。
  1620年,培根总结了他的哲学思想,出版了《新工具》一书。在书中他响亮地提出了“知识就是力量”的观点。他指出,要想控制自然,利用自然,就必须掌握科学知识。他认为真正的哲学必须研究自然,研究科学。为此,他十分重视科学实验,认为只有经过实验才能获得真正的知识。
  《新工具》一书的出版,得到了全欧洲学者的极大赞赏,因为这种思想既是对反动的经院哲学的有力批判,也是对人们探索自然的鼓励。
  培根不仅是一位著名的哲学家,还是一位杰出的散文作家。在他的一生中,虽然有繁杂的事务分心,可他在写作上从来没有懈怠过,他一生写下了不少光辉的著作,其中最著名的传世之作是1624年出版的《论说文集》。
  《论说文集》最能体现培根的写作风格:文笔优美、语言凝练、寓意深刻。这本书中的文章从各种角度论述了他对人与社会、人与自己、人与自然的关系的许多独到而精辟的见解,使许许多多人从这本书中获得熏陶指导。如:
  “一个自身无德的人见别人有德必怀嫉妒”。
  “没有友谊,则世上不过是一片荒野”。
  “最能保人心神健康的预防药,就是朋友的忠言规谏”。“思想中的疑心就好像鸟中的蝙蝠一样,永远是在黄昏中飞的。疑心使君王倾向专制,丈夫倾向嫉妒,智者倾向寡断和忧郁。”
  “狡猾就是一种阴险邪恶的聪明。一个狡猾人与一个聪明人之间,确有一种很大的差异,这差异不但是在诚实上,而且是在才能上的。”
  “顺境的美德是节制;逆境的美德是坚忍。这后一种是较为伟大的一种德性。”
  培根一生在学问上成就很大,然而作为政客他饱尝了仕途之艰辛。做女王掌玺大臣的父亲去世后,他一直未得到女王的重用。直到詹姆斯一世当政,他才逐渐得到升迁,先后担任过法院院长、检察长、掌玺大臣等,还被封男爵、子爵等贵族尊号。然而,后来他又被免除了一切官职。成为平民之后,培根将全部的精力投入到学问研究中,他最终成为中世纪英国著名的唯物主义哲学创始者。    1626年4月培根离开了人世。
   培根
  大家对这位熏肉先生想必不陌生。弗兰西斯·培根(Francis Bacon),世袭掌玺大臣,因被诬告受贿而下台的大法官。他和伽利略、莎士比亚是同时代的人,他出生的时候伊拉斯谟和莫尔已经死了将近三十年,米开朗基罗和加尔文仍健在(伽利略则没有这 么幸运,他的生日恰巧是米开朗基罗逝世的日子),布鲁诺和塞万提斯还分别只有十三 和十四岁。此时,意大利的文艺复兴已经结束(1543年法兰西国王查里五世派兵入侵意 大利,南方文艺复兴宣告结束),科学的解放初露端倪。与其他领域的活跃相比,哲学 界显得过于平静,这种平静一直持续到几十年后培根写成《新工具》一书才以辉煌的结 局告终,并且给整个欧洲的文艺复兴画上了圆满的句号。
  培根的《新工具》是针对亚里士多德的《工具论》而命名的。在这本书中,培根驳斥了 经院哲学奉若神明的亚里士多德,将他的《工具论》戏称为“疯狂手册”。在培根的 《工具论》之前,他还著有《新大西岛》。它的重要之处在于第一次从认识论的角度深 入批判了经院哲学和传统观念。培根在书中列举了四种“假相”:
  种族假相:把人的本性强加于客观,结果歪曲了客观真相所造成的假相,因为是全人类 的通病,故称种族假相。
洞穴假相:人由于教育、个性等等的差别造成的将个人的因素渗入对客观的认识中去, 一如坐井观天,故名。
  市场假相:人在交流传播中,因为词语、概念的模糊,表达的失误造成的有如市场叫 卖,以次充好的假相。
  剧场假相:人对流行学说和看法的不加批判的接受,所造成的假相,因其可比剧场中戏 剧对观众的移情作用,故名。
  其中,对亚里士多德的迷信就是剧场假相的表现。培根第一次揭示了人类认识过程的曲 折性,以及其中可能产生的主观性、片面性,并且明确指出认识的对象不是上帝,而是 人的思想,是物质世界。对象的改变要求方法的改变,培根因此大胆地抛弃了三段论的 逻辑形式,取而以经验归纳代之。这又是哲学上的第一次,并且为英国的经验论哲学奠 定了基础。此后的霍布斯、洛克等等都是在此基础上构建各自的哲学体系的。
  培根在《工具论》中系统阐述了自己归纳法。他作为近代欧洲第一个关注认识甚于关注 本体的哲学家也因而实现了欧洲哲学的重大转折,即从本体论向认识论的转型。此后的 欧洲围绕着认识究竟来源于理性(欧洲大陆唯理主义)还是来源于经验(英国经验主 义)展开了旷日持久的辩论。同时,在认识究竟直接来源于人还是来源于科学实证这以 点上,原先同谋的人文主义和科学主义终于分道扬镳,二者二元对立的激化由是开始。
  此外,与文艺复兴时期的其他学者不同,培根在打破宗教神学的枷锁之后并没有沉浸于 自然之爱与人性之爱中,他看到了科学的力量,提出了流传千古的名言“知识就是力 量”。他认为科学和哲学的价值就在于它能支配自然,改善社会,这显然已经突破了古 代亚里士多德突出的提高人性尊严的功用,使知识更具有功利性,培根因此也是欧洲当 时最典型的功利主义者。这种强调人类对自然的改造能力,将人置于自然的对立面的传 统是人文主义的又一体现。




扩展资料

米开朗基罗及其艺术


  米开朗基罗(Michelangelo 1475-1564)是文艺复兴意大利艺坛三杰之一,是意大利文艺复兴时期最伟大的画家、雕塑家和建筑师。他还是一位热爱祖国、热爱自由,反对专制、抗击外族侵略的爱国志士和共和主义战士。
  米开朗基罗六岁时丧母,养在一个石匠的妻子家里,因此从小就对雕塑发生兴趣。父亲送他进拉丁文与希腊文学校学习,但是他学画画,父亲训斥也无用。十三岁进入佛罗伦萨画家画室学画,一年之后,转到另一个画家学雕塑,后来当上美术学校的学生兼助手。佛罗伦萨当时是文艺复兴运动的中心,人文主义学者集中的地方。米开朗基罗在那里干了十四年,在思想和艺术上被培养成一个伟大的艺术家。
  二十四岁时米开朗基罗作为雕塑家开始从事创作,他早期的雕刻作品《哀悼基督》就已表现出他很高的艺术造诣。在这幅作品中,死去的基督安卧在母亲的膝上,圣母俯视着儿子,充满了忧思与爱怜。整个作品给人以既悲哀又优美的感觉,展出后便立即在罗马全城引起了轰动,人们怎么也没想到,这是一位不足25岁的新秀雕刻的作品。米开朗基罗最有成就的雕塑还有《大卫》、《摩西》、《朝》、《夕》、《昼》、《夜》、《和被绑的奴隶》以及《垂死的奴隶》等。
《大卫》是米开朗基罗的成名作。《大卫》取材于《旧约》中的神话故事。古代以色列的大卫王,少年时曾是牧童。有一次他到前线给与敌人作战的哥哥们送饭,遇到凶悍的敌方巨人哥利亚正在逞凶,在危急的时刻,大卫用甩石机杀死了哥利亚,挽救了民族。
  米开朗基罗把大卫塑成一位健壮的青年,表情刚毅,目光炯炯有神,微低着头,侧目怒视前方,左手握着搭在肩头的“甩石带”,似乎随时准备给敌人以致命的打击。雕像强烈地表现了一位正义战士的无畏勇气与力量。
  为这座雕像米开朗基罗花去了大约3年的时间,使它几乎达到了完美无缺的境界。《大卫》的成功,使米开朗基罗成为当时最伟大的雕塑家。《大卫》被当时的政府安放在佛罗伦萨市政厅前的广场上,直到今天,你依然能在这里欣赏到这一杰作。
  《摩西》像是米开朗基罗用了4年时间为教皇陵墓而作的塑像。摩西是第一个率领以色列人从埃及出走,寻求建立自己国家的“先知”。在出走途中,有人因恶人引诱而成了叛徒,摩西听说后,怒斥叛徒,一气之下摔了法服。这个雕像表现的正是当摩西得知这一事变时,刹那间的神态反应。摩西坐在椅上,头部左转,怒视远方,身体的动感表明他正要站起,给人以嫉恶如仇和大义凛然的正气感。这幅作品作于佛罗伦萨遭受教皇勾结外国侵略者屠杀人民之际,作者借《摩西》像表达了对人民的热爱和对叛国者的愤怒。
  米开朗基罗的绘画也像他的雕塑一样,达到了很高的艺术境界,他用神奇的笔塑造了众多感人至深的形象。
  为画西斯廷教堂的壁画,米开朗基罗仅雇佣了一名调制颜料的杂工,他一个人躺在18米高的天花板下的架子上,以超人的毅力和勇气,用4年零5个月的时间,终于给世人留下了无与伦比的杰作——《创世纪》。《创世纪》共分《亚当的创造》、《夏娃的创造》、《逐出乐园》等九个场面。在这几幅大画的四周,又画了基督祖先和其他有关的故事。当整个作品完成时,37岁的米开朗基罗已劳累得像个老人了。由于长期仰视,头和眼长久不能低下,连读信都要举到头顶。
  米开朗基罗的另一个杰作是《最后的审判》。《圣经》上说,世界末日来临时,基督要做一次最后的审判,以惩恶扬善。在这幅画面中间,基督举起右手即将发出最后的判决。他的左边是一群为信仰而殉难的圣徒,他们各自拿着受害时的刑具向基督诉说着。这里没有慈悲和饶恕,有的只是铁面无情的善恶报应。米开朗基罗还把反动的教皇画到被判罪的一群人中去,让他们准备去接受地狱的煎熬。
  米开朗基罗用了将近6年的时间才最后完成了这幅画,还曾从脚手架上摔下,跌断了脚,可他仍以刚强的意志,完成了这幅气势雄伟的杰作。并借末日审判这个题材,痛快淋漓地发泄了对人间丑恶的愤恨。
  米开朗基罗不仅是位热情如火的艺术家,还是一位奋战终生的爱国志士,他曾和佛罗伦萨人民一起投入到抵御外国侵略者和教皇军队的战斗中,并担任了城防工程建筑的总领导。他坚守岗位,直到城市沦陷而成为敌人的阶下囚。
米开朗基罗的作品无不洋溢着正义的激情。他创作的众多的强健雄伟的艺术形象,都充满了生气与力量,但也包含了悲剧的色彩。这正表达了米开朗基罗追求自由、追求解放的精神,和在那个时代无法实现理想的悲剧性生涯。
  1564年2月,89岁的艺术大师在自己的工作室里与世长辞了。在他生命的最后20年,他以极大的热情投入到建筑事业中,设计并主持了圣彼得大教堂的建筑工作,担任了教堂的建筑总监,整个教堂的建筑设计图全部是由他制订的,从而为圣彼得大教堂的建设作出了巨大的贡献。他在建筑上的精深造诣,使他成为了意大利文艺复兴时期著名的建筑师。



关于本站 | 免责声明 | 业务合作 | 广告联系 | 留言建议 | 联系方式 | 网站导航 | 管理登录
闽ICP备05030710号