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当前位置: -> 贺新郎 (人教版高二选修)
作者：未知来源：网络收集时间：2011-10-29 17:05:03阅读：
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【单元概览】
一、 单元说明：
艾青说：“存在于诗里的美，是通过诗人的真情所表达出来的、人类向上精神的一种闪烁”。如果说美是诗歌的特质，那么真情便是诗歌的灵魂，闪耀在诗歌桂冠的顶端。
这个单元的五首诗歌所抒发的都是人世间最真挚的感情，充满了对人性意识的尊重与对凡人情感的珍视，无论是爱人间的分别，还是普通的农家生活，无论是给女儿的葬歌，还是对妈妈的礼赞，都从不侧面抒发了诗人对所挚爱的人们的朴实情怀和深切情意，读这些诗歌，会让我们唤醒自己的一颗博大的爱心，逃离庸常的意识，让我们体验丰富的人文内涵，扩大个人的生活感受，并产生强烈的情感共鸣。
二、 学习目标：
1、理解本单元每首诗歌的内涵，领会真挚亲情，读懂诗歌，读懂诗人，体会诗歌以情动人的特点。
2、领会诗歌“诗缘情而绮靡”的意义，学习诗歌的抒情艺术，重点培养自己的感悟能力，对生活的细致观察能力和对真挚情感的挖掘能力。
3、体会诗歌抒情的语言特点，在广泛联系课外相关题材诗歌的基础上，训练语感，提高语言的表达能力。
【精读】贺新郎
1、预习质疑及感悟：
学生预习阶段自己在阅读过程中产生的不解、疑问或思考、感悟及收获
（略）
2、含英咀华一言品评（这首诗我喜爱的诗句摘录及品评）：
（略）
3、问题探究：
问题一：请你理解课文，结合具体词句，联系作者身份和写作背景，展开合理想象，以第二人称方式把这首词展开，改写成一篇不少于300字的散文片段。
参考答案：从此就要和你挥手告别远去。在分别之际，我们凄苦的心啊，哪能承受住如此难舍的悲伤的相望！从此，我又将独自一人浪迹天涯。何时是归期?只好把我此时的离愁别苦的心情向你说了又说。可纵是千言万语，万语千言也倾诉不尽！我知道，此刻你的心也和我一样柔肠寸断。我看见你的眼角眉梢都写满了离愁别恨。但坚强的你，却在强忍着悲哀，不让泪水落下。也许，你还在误会我上次的信中所说的话，悲痛中还带着些许的怨气。但是，我相信，我们之间的误会就像那过眼云烟，很快就会消逝的。因为啊！仔细想想，在这个纷纷攘攘的人世间，我们是最知心的患难夫妻。谁也没有你我最了解对方。可是，此时我对你难舍的眷恋和深藏在心底的痛苦，即使是洞察秋毫的老天爷也不见得知道啊！
今天早晨，小吴门路上的冬霜疑结得好厚好厚啊！半空中一轮残月还斜照在家门前的池塘上。显得是那么的凄凉！此情此景，怎不令人潸然泪下！突然，又听见火车启动的汽笛声，更让我肝肠寸断，难舍难分啊！别了，我的爱妻！别了，我亲爱的孩子们！从此，我又将孤身一人去闯荡天涯。为了实现自己的理想和奋斗目标，我不得不抛家别业，远离亲人！临行前，我希望你割断这千般愁万种恨，坚强勇敢地为实现我们共同的理想而奋斗。我们应该像昆仑山的绝壁倒塌和台风横扫宇宙那样，彻底摧毁这万恶的旧世界，创造一个平等自由的新世界。请你相信:在不远的将来，我们一定会在革命的胜利中夫妻相逢，就像那雄鹰一样和着绚丽的云霞，在天空中比翼翱翔！
问题二：“人有病，天知否？”其中“病”字怎么理解？这句话抒发了作者什么样的思想情感？有什么样的表达效果？
参考答案：这里的“病”，不是疾病的意思，而是指人内心怀有极为不畅的思想感情。这句话抒发了作者分别时候的难舍难分、肝肠寸断的思想感情，既有对妻子的爱怜和理解，也有自己孤身一人闯荡天涯时对国家和个人命运的焦虑，更有坚持奋斗、抛家舍业时对爱妻的愧疚和隐痛。所有这些纠缠在一起，让作者内心产生了强烈的难以承受的痛苦，所以用了“病”字。作者使用了反问句，抒情效果更加强烈，又把人的痛苦与“天”的无觉做了对比，更强调了自己内心痛苦之重。
问题三：这首词中既有婉约温柔之语，又有豪放激情之词，把它们分别找出来，说一说你更喜欢哪一句？对这样两种风格相结合的写法，你是如何评价的？
参考答案：婉约风格：“眼角眉梢都似恨，热泪欲零还住。”“今朝霜重东门路，照横塘半天残月，凄清如许。”“汽笛一声肠已断，从此天涯孤旅。”
这些词句一方面表现了爱人在分别时刻的留恋、不舍、悲伤，另一方面也写出了自己在远行之前的愁苦、凄然、失落，而且都是借细节描写、场景刻画间接表达出来的，含蓄、婉约，风格典型。
豪放风格：“凭割断愁思恨缕。要似昆仑崩绝壁，又恰像台风扫寰宇。重比翼，和云翥。”这些词句表现了诗人高涨的革命热情和斗志，内含对爱妻的安慰，这种安慰是以为祖国的革命事业献身为立足点的，所以境界高远，很有说服力。作者选取的意象也都阔大、坚强、豪迈，充满想象的炫丽色彩，所以另有一种感人效果。
这首词中既有为祖国献身的决心，也有对爱侣依恋的衷肠，昂扬的革命激情和缠绵的儿女柔情融洽地聚合在一起，给人以浑然一体的深切感受。这首词好就好在这两者的结合，有了儿女柔情的缠绵，更显得革命激情的昂扬；反之，有了革命激情的昂扬，也更显得热女柔情的缠绵。而在这昂扬和缠绵里，形象地衬托出一对胸怀大志的青年男女之间真挚的感情，这说明共产党人，决然不是铁石心肠。他们尽如常人，也有悲欢离合，也有哀婉愁苦，也有凄凉感伤。不过更真挚，更灼热，且得将之升华到宇宙人生境界，结晶于改天换日的伟大事业中去，而不会为凄凄惨惨戚戚所陷溺。所以这种结合更值得欣赏，而且比较独特。
4、语言品味：
最后两韵原为“我自欲为江海客，更不为昵昵儿女语。山欲堕，云横翥。”你觉得这两句诗与现在的“要似昆仑崩绝壁，又恰像台风扫寰宇。重比翼，和云翥”相比，哪一种写法更好一些？
参考答案：这两种写法，前者抒情更为直接，写景则趋于写实，意图在借景抒情，但景物则给人压抑、低沉的感觉，不适合表达更为激昂的情绪。而后者则借用虚拟景象，描绘了一幅壮丽的画面，把前面的缠绵、抑郁统统一扫而空，使词的格调为之一振。“重比翼、和云翥”两句，更是形象地表现了作者对革命前途的信心与展望，对爱人的安慰与期待，体现了作者舍小家为大家的精神境界，其中表现出来作者的胸襟气魄可谓雄伟浩阔，颇有“横绝六合，扫空万古”之势，也因为采用了比翼双飞的形象说法而显得浪漫诗意。所以应该说改过的词句比原韵更好一些。
5、助读贴士：
①走近作者
毛泽东（1893-1976），字润之，笔名子任。1893 年12 月26 日生于湖南湘潭韶山冲一个农民家庭。1976 年9 月9 日在北京逝世。中国人民的伟大领袖，伟大的马克思主义者，伟大的无产阶级革命家、战略家和理论家，中国共产党、中国人民解放军和中华人民共和国的主要缔造者和领导人，诗人，书法家。
②背景解读
这首词作于1923年11－12月间，调寄《贺新郎》，无副标题，是写夫妻别情的。1923年年底，毛泽东接到中央通知，由长沙到上海再转广州，准备参加共产党第三次全国代表大会，毛泽东当年才三十岁，上有高堂老母，下有两个幼子，岸英仅一岁多，岸青尚不满月；因革命需要又远行，更何况当年那种环境，此时一别，生死难料，于是诗人离开长沙不久写了一首词给理解丈夫、深明大义的杨开慧，表现了革命情侣为了人民大众，为了革命事业，而舍弃小家、放弃个人安逸与舒适的豪迈情怀。革命激情与儿女柔情有机结合，成就了一首真挚的革命爱情诗。这首词最早发表于1978年9月9日《人民日报》。
③助读相关资料
杨开慧，名霞,字云锦, 1901年11月6日出生于湖南省长沙县板仓一个进步知识分子家庭。著名学者杨昌济教授独女。1920年下半年加入中国社会主义青年团。是年冬与毛泽东结婚。1921年加入中国共产党后，一直追随毛泽东同志从事革命活动，在极为艰苦、险恶的条件下从事党的机要和交通联络工作，开展农民运动、工人运动、妇女运动和学生运动。1930年10月24日，杨开慧被捕。面对穷凶极恶的国民党长沙警备司令部“铲共队”的种种威逼利诱，严刑拷打，杨开慧坚贞不屈，大义凛然：“砍头只像风吹过！死，只能吓胆小鬼，吓不住共产党人！”敌人逼问她毛泽东的去向，要她公开宣布与毛泽东脱离夫妻关系，杨开慧斩钉截铁地回答：“要我与毛泽东脱离关系，除非海枯石烂！” 1930年11月14日，杨开慧英勇就义于浏阳门外识字岭，年仅29岁。
6、荐诗交流：（学生自荐）
诗海拾贝（我喜爱的诗或诗句摘录）：
推荐理由：
7、老师推荐的诗
毛泽东一生为杨开慧写了三首词，《贺新郎》是其中的第二首。其他两首是《虞美人•枕上》和《蝶恋花•答李淑一》，分别写于1925年两人新婚之时和1932年杨开慧牺牲之后。介绍给大家，同学们可以体会毛泽东对杨开慧的深厚感情，和他的浪漫情怀。
《虞美人•枕上》
堆来枕上愁何状，江海翻波浪。夜长天色总难明，寂寞披衣起坐数寒星。
晓来百念都灰烬，剩有离人影。一钩残月向西流，对此不抛眼泪也无由。
《蝶恋花•答李淑一》
我失骄杨君失柳，杨柳轻飏直上重霄九。问讯吴刚何所有，吴刚捧出桂花酒。
寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞。忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨。
8、迁移训练
《虞美人•枕上》是毛泽东毕生创作中唯一没有政治色彩，表达个人情感最为纯粹的作品。新婚不久骤然别离，长夜难眠，辗转反侧，毛泽东的炽热深情在其中得到了充分体现。那么请你简要分析一下，他是怎么表达自己对爱人的深沉思念的呢？
参考答案：词的上阕写的是诗人自己的离愁别绪。起句以自问自答的形式表现了愁苦之多，“江海翻波浪”，形象的比喻流露出作者内心的愁绪。接着两句写诗人因愁苦而辗转反侧，只好披衣、起坐、仰望星空数星星，“寂寞”“寒”等形容词透露出作者寂寞、孤独的处境和对杨开慧的深情思念。下阕抒发的是对离人的思念之情。“晓来百念都灰尽，剩有离人影”，这是化用了王实甫《西厢记》中的名句“晓来谁染霜林醉，总是离人泪”。天上的寒星随着天亮而逝去，在诗人眼中只留下了离人清晰的身影。百念成灰的时刻，剩下的就只有对离人的思念了。当诗人将视线转向西边的天空时，一钩残月渐向西落。古时常用月圆表示亲人的团聚，而用月残来表现亲人的离别。如今，面对着西沉的残月，怎能不让人伤心而流泪呢？一个“流”字，形象生动，不仅刻画出月亮西沉的动态美，而且自然而然地引出了下文对“抛眼泪”的议论。总之，《虞美人•枕上》一词用词精当，比喻巧妙，描写、议论与抒情有机结合，表达了诗人对自己的爱人杨开慧的深沉的思念。
【略读】《也许》
1、预习质疑及感悟：
（略）
2、含英咀华一言品评：
（略）
3、问题探究：
问题一：作为葬歌，为什么用“也许”做题目？这样写有什么好处？诗中多次重复“也许”一词，表达了作者什么样的思想感情？
参考答案：首先，“也许”含有假设、不肯定的意思。由于作者深爱女儿，所以尽管他明明知道爱女此次是永世长眠，但他不愿意承认这个残酷的事实，他宁愿假想孩子是“哭得太累”的缘故，又要睡一睡了。整首诗的构思也就建立在“哭累要睡”这一点上，所以，这一“睡”字成为了全诗的关键词，自上而下，一贯到底，使全诗的立意显得十分清楚，女儿的离去对诗人来说是永远地睡着了，但事实毕竟是她再也不会醒来。用“也许”真切地表达父母对痛失骨肉的难以言传的悲痛。
诗人以“也许”一词贯穿全诗（全诗中共出现5次），都是把女儿的死亡假设为安睡，而且是安睡在能听见“蚯蚓翻泥”的安宁、静谧、美好无比的情境中，那应该是女儿更美好的归宿，这自然是一种出于爱而产生的丰富的想象，这样更能突显作者对女儿的挚爱，视她虽死犹生，也是诗人故作宽慰之词，从而委婉深沉地表现了对女儿早逝的悲哀与无奈。
问题二：诗人要给女儿营造出一个非常安宁的“安睡”环境，那么他是如何渲染这里的幽静环境和气氛的？结合诗的第三节谈谈，这样的环境渲染还有什么作用？
参考答案：诗人首先选用了小草、青松、阳光、清风等意象，这些本来便轻灵、秀美、自然，透露着安静的气氛。又说“不许阳光拨你的眼帘”，这样更能衬托出环境的宁谧；还写了不许夜鹰的咳嗽、蝙蝠的飞翔，只让孩子听到蚯蚓的翻泥等本来便很细微的声音，从而从侧面写出了爱女的所葬之地，渲染和烘托出了墓地四周幽静的环境气氛。
这种环境气氛的渲染烘托反照和折射出了当时的社会和诗人的心情。因为当时正是军阀割据、内战频仍的时代，政治、社会极其昏暗腐败，诗人对此十分愤慨，感到女儿虽然去世太早，但离开这个浑浊的人世，在松荫庇护下安睡，听“蚯蚓翻泥”，听小草的“根须吸水”，倒也不失是一种美好的归宿。快乐不在生前，而在死后，美不在人间，而在地下。这样写来，平凡的语言蕴藉着不平凡的深意。诗节后两句更是直抒胸臆，“咒骂的人声”也就是充满丑恶和罪孽的世界，这是无情揭露，更是正义之声对黑暗社会的挑战与诅咒。此时，诗作早已越出以早夭少女的哀悼，而具有普遍的进步意义。
问题三：这首诗没有一般葬歌的呼天抢地、泣不成声，而是用平静的笔调写得充满想象与温情，你认为这种笔法能表达出诗人失去爱女的无限痛苦吗？请说说理由。
参考答案：能。整首诗都是在写自己要为女儿营造一个安静的“睡眠”环境，制止一切影响孩子睡眠的细小的不利因素，细心地庇护女儿，“撑一伞松荫”，“轻轻”盖上黄土，“让纸钱缓缓地飞”，让女儿安然“入睡”，这些都是在用委婉、含蓄、间接的手法来表现自己对女儿深挚的爱，写出了孩子安睡在父亲心里的重要，表达了诗人对亡女深切的安慰和爱抚。这种情感发展到极致，诗人甚至说早夭也不失是一种美好的归宿，因为“也许你听这般的音乐，比那咒骂的人声更美。”这就更加真切地表现身为人父对女儿血脉相连、难以割舍的悲哀、痛苦与无奈。 全诗虽然没有悲伤的字眼，但那却是作者努力抑制住悲痛的心情，把悲痛升华为对女儿呵护备至的感情，用间接抒情的方法把对女儿虽死犹生，呵护备至的感情表现出来。用平静的笔触写成此诗，更是别有一番感人至深的魅力。
4、语言品味：
闻一多提出了音乐美、绘画美、建筑美的诗歌“三美”的新格律诗理论主张，你能说说“三美”在《也许》一诗中是怎样体现出来的吗？
参考答案：“音乐美”是指音节和韵律的和谐，追求节奏感。《也许》全诗一节16行，每行9个字，即9个音节，但大多数以单音词结尾，在变化中保持着整齐，参差错落，抑扬顿挫；而且讲求押韵，读来朗朗上口，节奏感、韵律感都很强。
“绘画美”指诗的辞藻，讲究视觉形象。读此诗时，我们眼前似乎出现了这样的场景：深夜的郊外，没有阳光，没有蛙鸣，没有夜鸟的啼叫，连一丝风也没有。皓月当空，诗人怀抱夭折的女儿，静静地坐着。一切都是那么的静，静得可以听见根须在吸水，静得可以听见蚯蚓在翻泥。女儿是夭折了么？不，不，不是。她只是累了，只是睡着了。那么，就躺在爸爸的怀里，不要怕，乖乖睡，乖乖睡……此时无声胜有声，没有眼泪，没有号啕，而父亲的悲伤我们不会没有感觉到！
“建筑美”主要是就诗歌的整体外形而言的。全诗虽只有一节16行，但是每行字数一致，都是9个。一个不多，一个不少，整齐划一。，与音乐美、绘画美和谐统一，形神兼备，各臻其美，非精心雕琢不呢不过为之，堪称“三美”的典范。
5、助读贴士：
①走近作者
闻一多：
闻一多（1899——1946），著名诗人、诗论家、学者。名亦多，字三友，号友山，家族排行家骅。后改名多，笔名一多。湖北浠水人。1912年进北京清华学校，为清华文学社成员。“五四”时期积极参加学生运动。此期常在《清华周刊》发表诗歌。1922年赴美留学，学美术，同时研究文学和戏剧。1925年回国任北京艺术专科学校教务长，并与徐志摩等在《晨报》主办《诗镌》。1927年任国立第四中山大学外文系主任。1928年参加新月社，与徐志摩等人编《新月》月刊和《诗》月刊。后任武汉大学、青岛大学文学院长兼国文系主任，并致力于古典文学的研究。1932年秋回北京，任清华大学中文系主任，开始和朱自清同事论学。抗战爆发后到昆明任西南联大中文系主任。日本投降后任中国民盟中央执行委员兼云南支部宣传委员，《民主周刊》社社长，1946年7月15日发表《最后一次的讲演》，当晚即被国民党特务杀害。主要作品有诗集《红烛》《死水》及《闻一多选集》等，还提出了建立现代格律诗的主张，是我国现代最有成就、最有影响的诗人之一。
②背景介绍
闻一多的长女闻立瑛，据说相当聪敏，四岁已认识不少字，只是身体一向虚弱单薄。闻一多对她怜爱之至，每天下课回来都要抽出时间陪她玩耍，孩子也深明世情，每当闻一多拿上礼帽时，就知道他要出门了，于是便喊起来。1926年暑假，闻一多在北京艺专不堪校长刘白昭的挤兑欺凌，愤然辞职南归，携病中的立瑛上路，一路折腾，等返回老家浠水时，孩子病情加重。但为了生存，闻一多又不得不离家求职，经上海潘光旦介绍，在吴淞国立政治大学任训导长。此间，病中的立瑛经常呼唤“爸爸，爸爸……”闻一多得讯后却根本抽不出时间回家，只得寄了一张照片回家，立瑛看着照片一边叫一边哭。就在这年的冬天，立瑛不幸夭折，至死也没有再见到她的爸爸。等闻一多赶回老家时，见到的只是一片萋萋墓草。年轻的父亲心情异常悲痛，写下了这首诗。
③助读相关资料
闻一多是新月派中理论和创作全面发展的诗人，尤其在新格律诗的理论方面，是当之无愧的第一人。他提出了“三美”主张，认为“诗的实力不独包括音乐的美（音节）、绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）”，“格律可从两方面讲：（一）属于视觉方面的，（二）属于听觉方面的。这两类其实又当分开来讲，因为它们是息息相关的。譬如属于视觉方面的格律有节的匀称，有句的均齐。属于听觉方面的有格式，有音尺，有平仄，有韵脚；但是没有格式，也就没有节的匀称，没有音尺，也就没有句的均齐。”（闻一多《诗的格律》）并进行认真的创作实践，为新诗探索了一条新的道路。……闻一多在诗集《死水》中贯彻了自己的理论，以设想的奇诡，色彩的浓郁，节律的和谐以及格式的整齐而著称于世。他写《死水》的时候，已经离开了他为自己构筑的精美而狭仄的形式，而深陷于生活的泥淖，不再盲目礼赞，开始直面现实。这一时期他的许多诗中都燃烧着炽热的感情，因强烈的爱国主义而深受人们喜爱，如著名的《七子之歌》中的一节后来被用在庆祝澳门特别行政区成立的歌曲中。
(节选自常立、卢寿荣编著《中国新诗》，上海人民美术出版社2002年版)
6、荐诗交流：
诗海拾贝（我喜爱的诗或诗句摘录）：
推荐理由：
7、老师推荐的诗及一句荐评
下面一首诗，也是闻一多为早逝的爱女立瑛而做的。“忘掉她，象一朵忘掉的花”，诗人又一次语出惊人。女儿的夭折令他哀痛不已，这番伤感、这番惋惜和这番的眷恋都浓浓地包裹着他，情感的负荷有时也会深重得让人不堪承受，为了理智地返回到正常的人生轨迹，他便不时提醒自己：“忘掉她”。但是，那么娇艳、美丽、动人、充满生机的一朵花，曾经开放了，谁又能轻易忘记呢？
忘掉她
闻一多
忘掉她，象一朵忘掉的花，──
那朝霞在花瓣上，
那花心的一缕香──
忘掉她，象一朵忘掉的花！
忘掉她，象一朵忘掉的花！
象春风里一出梦，
象梦里的一声钟，
忘掉她，象一朵忘掉的花！
忘掉她，象一朵忘掉的花！
听蟋蟀唱得多好，
看墓草长得多高；
忘掉她，象一朵忘掉的花！
忘掉她，象一朵忘掉的花！
她已经忘记了你，
她什么都记不起；
忘掉她，象一朵忘掉的花！
忘掉她，象一朵忘掉的花！
年华那朋友真好，
他明天就教你老；
忘掉她，象一朵忘掉的花！
忘掉她，象一朵忘掉的花！
如果是有人要问，
就说没有那个人；
忘掉她，象一朵忘掉的花！
忘掉她，象一朵忘掉的花！
象春风里一出梦，
象梦里的一声钟，
忘掉她，象一朵忘掉的花！
8、迁移训练
想一想：在《忘掉她》里，“朝霞在花瓣上”、“花心的一缕香”、“春风里一出梦”、“梦里的一声钟” 都具有什么特点？作者为什么要挟这些意象来入诗？
参考答案：这些意象出现在诗的一、二节还有最后一节，作者是要用这些意象来比喻自己的可爱的女儿，也似乎是要竭力想象“她”的偶然与短暂。花瓣上的朝霞、花心的馨香，都是转瞬即逝的，春风里的梦，梦里的钟声也本来就是来无影、去无踪的，你无从邀请，也无法挽留。人生由无数的偶然所组成，那么，仅仅只生活了四个年头的“她”不也正是如此么？来去匆匆，在这个世界上什么也没有留下，但是，花瓣上的朝霞，花心的馨香，也包括春梦、梦里的钟声终究还是给人美好的印象，并不那么容易抹去。
一、 单元说明：
艾青说：“存在于诗里的美，是通过诗人的真情所表达出来的、人类向上精神的一种闪烁”。如果说美是诗歌的特质，那么真情便是诗歌的灵魂，闪耀在诗歌桂冠的顶端。
这个单元的五首诗歌所抒发的都是人世间最真挚的感情，充满了对人性意识的尊重与对凡人情感的珍视，无论是爱人间的分别，还是普通的农家生活，无论是给女儿的葬歌，还是对妈妈的礼赞，都从不侧面抒发了诗人对所挚爱的人们的朴实情怀和深切情意，读这些诗歌，会让我们唤醒自己的一颗博大的爱心，逃离庸常的意识，让我们体验丰富的人文内涵，扩大个人的生活感受，并产生强烈的情感共鸣。
二、 学习目标：
1、理解本单元每首诗歌的内涵，领会真挚亲情，读懂诗歌，读懂诗人，体会诗歌以情动人的特点。
2、领会诗歌“诗缘情而绮靡”的意义，学习诗歌的抒情艺术，重点培养自己的感悟能力，对生活的细致观察能力和对真挚情感的挖掘能力。
3、体会诗歌抒情的语言特点，在广泛联系课外相关题材诗歌的基础上，训练语感，提高语言的表达能力。
【精读】贺新郎
1、预习质疑及感悟：
学生预习阶段自己在阅读过程中产生的不解、疑问或思考、感悟及收获
（略）
2、含英咀华一言品评（这首诗我喜爱的诗句摘录及品评）：
（略）
3、问题探究：
问题一：请你理解课文，结合具体词句，联系作者身份和写作背景，展开合理想象，以第二人称方式把这首词展开，改写成一篇不少于300字的散文片段。
参考答案：从此就要和你挥手告别远去。在分别之际，我们凄苦的心啊，哪能承受住如此难舍的悲伤的相望！从此，我又将独自一人浪迹天涯。何时是归期?只好把我此时的离愁别苦的心情向你说了又说。可纵是千言万语，万语千言也倾诉不尽！我知道，此刻你的心也和我一样柔肠寸断。我看见你的眼角眉梢都写满了离愁别恨。但坚强的你，却在强忍着悲哀，不让泪水落下。也许，你还在误会我上次的信中所说的话，悲痛中还带着些许的怨气。但是，我相信，我们之间的误会就像那过眼云烟，很快就会消逝的。因为啊！仔细想想，在这个纷纷攘攘的人世间，我们是最知心的患难夫妻。谁也没有你我最了解对方。可是，此时我对你难舍的眷恋和深藏在心底的痛苦，即使是洞察秋毫的老天爷也不见得知道啊！
今天早晨，小吴门路上的冬霜疑结得好厚好厚啊！半空中一轮残月还斜照在家门前的池塘上。显得是那么的凄凉！此情此景，怎不令人潸然泪下！突然，又听见火车启动的汽笛声，更让我肝肠寸断，难舍难分啊！别了，我的爱妻！别了，我亲爱的孩子们！从此，我又将孤身一人去闯荡天涯。为了实现自己的理想和奋斗目标，我不得不抛家别业，远离亲人！临行前，我希望你割断这千般愁万种恨，坚强勇敢地为实现我们共同的理想而奋斗。我们应该像昆仑山的绝壁倒塌和台风横扫宇宙那样，彻底摧毁这万恶的旧世界，创造一个平等自由的新世界。请你相信:在不远的将来，我们一定会在革命的胜利中夫妻相逢，就像那雄鹰一样和着绚丽的云霞，在天空中比翼翱翔！
问题二：“人有病，天知否？”其中“病”字怎么理解？这句话抒发了作者什么样的思想情感？有什么样的表达效果？
参考答案：这里的“病”，不是疾病的意思，而是指人内心怀有极为不畅的思想感情。这句话抒发了作者分别时候的难舍难分、肝肠寸断的思想感情，既有对妻子的爱怜和理解，也有自己孤身一人闯荡天涯时对国家和个人命运的焦虑，更有坚持奋斗、抛家舍业时对爱妻的愧疚和隐痛。所有这些纠缠在一起，让作者内心产生了强烈的难以承受的痛苦，所以用了“病”字。作者使用了反问句，抒情效果更加强烈，又把人的痛苦与“天”的无觉做了对比，更强调了自己内心痛苦之重。
问题三：这首词中既有婉约温柔之语，又有豪放激情之词，把它们分别找出来，说一说你更喜欢哪一句？对这样两种风格相结合的写法，你是如何评价的？
参考答案：婉约风格：“眼角眉梢都似恨，热泪欲零还住。”“今朝霜重东门路，照横塘半天残月，凄清如许。”“汽笛一声肠已断，从此天涯孤旅。”
这些词句一方面表现了爱人在分别时刻的留恋、不舍、悲伤，另一方面也写出了自己在远行之前的愁苦、凄然、失落，而且都是借细节描写、场景刻画间接表达出来的，含蓄、婉约，风格典型。
豪放风格：“凭割断愁思恨缕。要似昆仑崩绝壁，又恰像台风扫寰宇。重比翼，和云翥。”这些词句表现了诗人高涨的革命热情和斗志，内含对爱妻的安慰，这种安慰是以为祖国的革命事业献身为立足点的，所以境界高远，很有说服力。作者选取的意象也都阔大、坚强、豪迈，充满想象的炫丽色彩，所以另有一种感人效果。
这首词中既有为祖国献身的决心，也有对爱侣依恋的衷肠，昂扬的革命激情和缠绵的儿女柔情融洽地聚合在一起，给人以浑然一体的深切感受。这首词好就好在这两者的结合，有了儿女柔情的缠绵，更显得革命激情的昂扬；反之，有了革命激情的昂扬，也更显得热女柔情的缠绵。而在这昂扬和缠绵里，形象地衬托出一对胸怀大志的青年男女之间真挚的感情，这说明共产党人，决然不是铁石心肠。他们尽如常人，也有悲欢离合，也有哀婉愁苦，也有凄凉感伤。不过更真挚，更灼热，且得将之升华到宇宙人生境界，结晶于改天换日的伟大事业中去，而不会为凄凄惨惨戚戚所陷溺。所以这种结合更值得欣赏，而且比较独特。
4、语言品味：
最后两韵原为“我自欲为江海客，更不为昵昵儿女语。山欲堕，云横翥。”你觉得这两句诗与现在的“要似昆仑崩绝壁，又恰像台风扫寰宇。重比翼，和云翥”相比，哪一种写法更好一些？
参考答案：这两种写法，前者抒情更为直接，写景则趋于写实，意图在借景抒情，但景物则给人压抑、低沉的感觉，不适合表达更为激昂的情绪。而后者则借用虚拟景象，描绘了一幅壮丽的画面，把前面的缠绵、抑郁统统一扫而空，使词的格调为之一振。“重比翼、和云翥”两句，更是形象地表现了作者对革命前途的信心与展望，对爱人的安慰与期待，体现了作者舍小家为大家的精神境界，其中表现出来作者的胸襟气魄可谓雄伟浩阔，颇有“横绝六合，扫空万古”之势，也因为采用了比翼双飞的形象说法而显得浪漫诗意。所以应该说改过的词句比原韵更好一些。
5、助读贴士：
①走近作者
毛泽东（1893-1976），字润之，笔名子任。1893 年12 月26 日生于湖南湘潭韶山冲一个农民家庭。1976 年9 月9 日在北京逝世。中国人民的伟大领袖，伟大的马克思主义者，伟大的无产阶级革命家、战略家和理论家，中国共产党、中国人民解放军和中华人民共和国的主要缔造者和领导人，诗人，书法家。
②背景解读
这首词作于1923年11－12月间，调寄《贺新郎》，无副标题，是写夫妻别情的。1923年年底，毛泽东接到中央通知，由长沙到上海再转广州，准备参加共产党第三次全国代表大会，毛泽东当年才三十岁，上有高堂老母，下有两个幼子，岸英仅一岁多，岸青尚不满月；因革命需要又远行，更何况当年那种环境，此时一别，生死难料，于是诗人离开长沙不久写了一首词给理解丈夫、深明大义的杨开慧，表现了革命情侣为了人民大众，为了革命事业，而舍弃小家、放弃个人安逸与舒适的豪迈情怀。革命激情与儿女柔情有机结合，成就了一首真挚的革命爱情诗。这首词最早发表于1978年9月9日《人民日报》。
③助读相关资料
杨开慧，名霞,字云锦, 1901年11月6日出生于湖南省长沙县板仓一个进步知识分子家庭。著名学者杨昌济教授独女。1920年下半年加入中国社会主义青年团。是年冬与毛泽东结婚。1921年加入中国共产党后，一直追随毛泽东同志从事革命活动，在极为艰苦、险恶的条件下从事党的机要和交通联络工作，开展农民运动、工人运动、妇女运动和学生运动。1930年10月24日，杨开慧被捕。面对穷凶极恶的国民党长沙警备司令部“铲共队”的种种威逼利诱，严刑拷打，杨开慧坚贞不屈，大义凛然：“砍头只像风吹过！死，只能吓胆小鬼，吓不住共产党人！”敌人逼问她毛泽东的去向，要她公开宣布与毛泽东脱离夫妻关系，杨开慧斩钉截铁地回答：“要我与毛泽东脱离关系，除非海枯石烂！” 1930年11月14日，杨开慧英勇就义于浏阳门外识字岭，年仅29岁。
6、荐诗交流：（学生自荐）
诗海拾贝（我喜爱的诗或诗句摘录）：
推荐理由：
7、老师推荐的诗
毛泽东一生为杨开慧写了三首词，《贺新郎》是其中的第二首。其他两首是《虞美人•枕上》和《蝶恋花•答李淑一》，分别写于1925年两人新婚之时和1932年杨开慧牺牲之后。介绍给大家，同学们可以体会毛泽东对杨开慧的深厚感情，和他的浪漫情怀。
《虞美人•枕上》
堆来枕上愁何状，江海翻波浪。夜长天色总难明，寂寞披衣起坐数寒星。
晓来百念都灰烬，剩有离人影。一钩残月向西流，对此不抛眼泪也无由。
《蝶恋花•答李淑一》
我失骄杨君失柳，杨柳轻飏直上重霄九。问讯吴刚何所有，吴刚捧出桂花酒。
寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞。忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨。
8、迁移训练
《虞美人•枕上》是毛泽东毕生创作中唯一没有政治色彩，表达个人情感最为纯粹的作品。新婚不久骤然别离，长夜难眠，辗转反侧，毛泽东的炽热深情在其中得到了充分体现。那么请你简要分析一下，他是怎么表达自己对爱人的深沉思念的呢？
参考答案：词的上阕写的是诗人自己的离愁别绪。起句以自问自答的形式表现了愁苦之多，“江海翻波浪”，形象的比喻流露出作者内心的愁绪。接着两句写诗人因愁苦而辗转反侧，只好披衣、起坐、仰望星空数星星，“寂寞”“寒”等形容词透露出作者寂寞、孤独的处境和对杨开慧的深情思念。下阕抒发的是对离人的思念之情。“晓来百念都灰尽，剩有离人影”，这是化用了王实甫《西厢记》中的名句“晓来谁染霜林醉，总是离人泪”。天上的寒星随着天亮而逝去，在诗人眼中只留下了离人清晰的身影。百念成灰的时刻，剩下的就只有对离人的思念了。当诗人将视线转向西边的天空时，一钩残月渐向西落。古时常用月圆表示亲人的团聚，而用月残来表现亲人的离别。如今，面对着西沉的残月，怎能不让人伤心而流泪呢？一个“流”字，形象生动，不仅刻画出月亮西沉的动态美，而且自然而然地引出了下文对“抛眼泪”的议论。总之，《虞美人•枕上》一词用词精当，比喻巧妙，描写、议论与抒情有机结合，表达了诗人对自己的爱人杨开慧的深沉的思念。
【略读】《也许》
1、预习质疑及感悟：
（略）
2、含英咀华一言品评：
（略）
3、问题探究：
问题一：作为葬歌，为什么用“也许”做题目？这样写有什么好处？诗中多次重复“也许”一词，表达了作者什么样的思想感情？
参考答案：首先，“也许”含有假设、不肯定的意思。由于作者深爱女儿，所以尽管他明明知道爱女此次是永世长眠，但他不愿意承认这个残酷的事实，他宁愿假想孩子是“哭得太累”的缘故，又要睡一睡了。整首诗的构思也就建立在“哭累要睡”这一点上，所以，这一“睡”字成为了全诗的关键词，自上而下，一贯到底，使全诗的立意显得十分清楚，女儿的离去对诗人来说是永远地睡着了，但事实毕竟是她再也不会醒来。用“也许”真切地表达父母对痛失骨肉的难以言传的悲痛。
诗人以“也许”一词贯穿全诗（全诗中共出现5次），都是把女儿的死亡假设为安睡，而且是安睡在能听见“蚯蚓翻泥”的安宁、静谧、美好无比的情境中，那应该是女儿更美好的归宿，这自然是一种出于爱而产生的丰富的想象，这样更能突显作者对女儿的挚爱，视她虽死犹生，也是诗人故作宽慰之词，从而委婉深沉地表现了对女儿早逝的悲哀与无奈。
问题二：诗人要给女儿营造出一个非常安宁的“安睡”环境，那么他是如何渲染这里的幽静环境和气氛的？结合诗的第三节谈谈，这样的环境渲染还有什么作用？
参考答案：诗人首先选用了小草、青松、阳光、清风等意象，这些本来便轻灵、秀美、自然，透露着安静的气氛。又说“不许阳光拨你的眼帘”，这样更能衬托出环境的宁谧；还写了不许夜鹰的咳嗽、蝙蝠的飞翔，只让孩子听到蚯蚓的翻泥等本来便很细微的声音，从而从侧面写出了爱女的所葬之地，渲染和烘托出了墓地四周幽静的环境气氛。
这种环境气氛的渲染烘托反照和折射出了当时的社会和诗人的心情。因为当时正是军阀割据、内战频仍的时代，政治、社会极其昏暗腐败，诗人对此十分愤慨，感到女儿虽然去世太早，但离开这个浑浊的人世，在松荫庇护下安睡，听“蚯蚓翻泥”，听小草的“根须吸水”，倒也不失是一种美好的归宿。快乐不在生前，而在死后，美不在人间，而在地下。这样写来，平凡的语言蕴藉着不平凡的深意。诗节后两句更是直抒胸臆，“咒骂的人声”也就是充满丑恶和罪孽的世界，这是无情揭露，更是正义之声对黑暗社会的挑战与诅咒。此时，诗作早已越出以早夭少女的哀悼，而具有普遍的进步意义。
问题三：这首诗没有一般葬歌的呼天抢地、泣不成声，而是用平静的笔调写得充满想象与温情，你认为这种笔法能表达出诗人失去爱女的无限痛苦吗？请说说理由。
参考答案：能。整首诗都是在写自己要为女儿营造一个安静的“睡眠”环境，制止一切影响孩子睡眠的细小的不利因素，细心地庇护女儿，“撑一伞松荫”，“轻轻”盖上黄土，“让纸钱缓缓地飞”，让女儿安然“入睡”，这些都是在用委婉、含蓄、间接的手法来表现自己对女儿深挚的爱，写出了孩子安睡在父亲心里的重要，表达了诗人对亡女深切的安慰和爱抚。这种情感发展到极致，诗人甚至说早夭也不失是一种美好的归宿，因为“也许你听这般的音乐，比那咒骂的人声更美。”这就更加真切地表现身为人父对女儿血脉相连、难以割舍的悲哀、痛苦与无奈。 全诗虽然没有悲伤的字眼，但那却是作者努力抑制住悲痛的心情，把悲痛升华为对女儿呵护备至的感情，用间接抒情的方法把对女儿虽死犹生，呵护备至的感情表现出来。用平静的笔触写成此诗，更是别有一番感人至深的魅力。
4、语言品味：
闻一多提出了音乐美、绘画美、建筑美的诗歌“三美”的新格律诗理论主张，你能说说“三美”在《也许》一诗中是怎样体现出来的吗？
参考答案：“音乐美”是指音节和韵律的和谐，追求节奏感。《也许》全诗一节16行，每行9个字，即9个音节，但大多数以单音词结尾，在变化中保持着整齐，参差错落，抑扬顿挫；而且讲求押韵，读来朗朗上口，节奏感、韵律感都很强。
“绘画美”指诗的辞藻，讲究视觉形象。读此诗时，我们眼前似乎出现了这样的场景：深夜的郊外，没有阳光，没有蛙鸣，没有夜鸟的啼叫，连一丝风也没有。皓月当空，诗人怀抱夭折的女儿，静静地坐着。一切都是那么的静，静得可以听见根须在吸水，静得可以听见蚯蚓在翻泥。女儿是夭折了么？不，不，不是。她只是累了，只是睡着了。那么，就躺在爸爸的怀里，不要怕，乖乖睡，乖乖睡……此时无声胜有声，没有眼泪，没有号啕，而父亲的悲伤我们不会没有感觉到！
“建筑美”主要是就诗歌的整体外形而言的。全诗虽只有一节16行，但是每行字数一致，都是9个。一个不多，一个不少，整齐划一。，与音乐美、绘画美和谐统一，形神兼备，各臻其美，非精心雕琢不呢不过为之，堪称“三美”的典范。
5、助读贴士：
①走近作者
闻一多：
闻一多（1899——1946），著名诗人、诗论家、学者。名亦多，字三友，号友山，家族排行家骅。后改名多，笔名一多。湖北浠水人。1912年进北京清华学校，为清华文学社成员。“五四”时期积极参加学生运动。此期常在《清华周刊》发表诗歌。1922年赴美留学，学美术，同时研究文学和戏剧。1925年回国任北京艺术专科学校教务长，并与徐志摩等在《晨报》主办《诗镌》。1927年任国立第四中山大学外文系主任。1928年参加新月社，与徐志摩等人编《新月》月刊和《诗》月刊。后任武汉大学、青岛大学文学院长兼国文系主任，并致力于古典文学的研究。1932年秋回北京，任清华大学中文系主任，开始和朱自清同事论学。抗战爆发后到昆明任西南联大中文系主任。日本投降后任中国民盟中央执行委员兼云南支部宣传委员，《民主周刊》社社长，1946年7月15日发表《最后一次的讲演》，当晚即被国民党特务杀害。主要作品有诗集《红烛》《死水》及《闻一多选集》等，还提出了建立现代格律诗的主张，是我国现代最有成就、最有影响的诗人之一。
②背景介绍
闻一多的长女闻立瑛，据说相当聪敏，四岁已认识不少字，只是身体一向虚弱单薄。闻一多对她怜爱之至，每天下课回来都要抽出时间陪她玩耍，孩子也深明世情，每当闻一多拿上礼帽时，就知道他要出门了，于是便喊起来。1926年暑假，闻一多在北京艺专不堪校长刘白昭的挤兑欺凌，愤然辞职南归，携病中的立瑛上路，一路折腾，等返回老家浠水时，孩子病情加重。但为了生存，闻一多又不得不离家求职，经上海潘光旦介绍，在吴淞国立政治大学任训导长。此间，病中的立瑛经常呼唤“爸爸，爸爸……”闻一多得讯后却根本抽不出时间回家，只得寄了一张照片回家，立瑛看着照片一边叫一边哭。就在这年的冬天，立瑛不幸夭折，至死也没有再见到她的爸爸。等闻一多赶回老家时，见到的只是一片萋萋墓草。年轻的父亲心情异常悲痛，写下了这首诗。
③助读相关资料
闻一多是新月派中理论和创作全面发展的诗人，尤其在新格律诗的理论方面，是当之无愧的第一人。他提出了“三美”主张，认为“诗的实力不独包括音乐的美（音节）、绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）”，“格律可从两方面讲：（一）属于视觉方面的，（二）属于听觉方面的。这两类其实又当分开来讲，因为它们是息息相关的。譬如属于视觉方面的格律有节的匀称，有句的均齐。属于听觉方面的有格式，有音尺，有平仄，有韵脚；但是没有格式，也就没有节的匀称，没有音尺，也就没有句的均齐。”（闻一多《诗的格律》）并进行认真的创作实践，为新诗探索了一条新的道路。……闻一多在诗集《死水》中贯彻了自己的理论，以设想的奇诡，色彩的浓郁，节律的和谐以及格式的整齐而著称于世。他写《死水》的时候，已经离开了他为自己构筑的精美而狭仄的形式，而深陷于生活的泥淖，不再盲目礼赞，开始直面现实。这一时期他的许多诗中都燃烧着炽热的感情，因强烈的爱国主义而深受人们喜爱，如著名的《七子之歌》中的一节后来被用在庆祝澳门特别行政区成立的歌曲中。
(节选自常立、卢寿荣编著《中国新诗》，上海人民美术出版社2002年版)
6、荐诗交流：
诗海拾贝（我喜爱的诗或诗句摘录）：
推荐理由：
7、老师推荐的诗及一句荐评
下面一首诗，也是闻一多为早逝的爱女立瑛而做的。“忘掉她，象一朵忘掉的花”，诗人又一次语出惊人。女儿的夭折令他哀痛不已，这番伤感、这番惋惜和这番的眷恋都浓浓地包裹着他，情感的负荷有时也会深重得让人不堪承受，为了理智地返回到正常的人生轨迹，他便不时提醒自己：“忘掉她”。但是，那么娇艳、美丽、动人、充满生机的一朵花，曾经开放了，谁又能轻易忘记呢？
忘掉她
闻一多
忘掉她，象一朵忘掉的花，──
那朝霞在花瓣上，
那花心的一缕香──
忘掉她，象一朵忘掉的花！
忘掉她，象一朵忘掉的花！
象春风里一出梦，
象梦里的一声钟，
忘掉她，象一朵忘掉的花！
忘掉她，象一朵忘掉的花！
听蟋蟀唱得多好，
看墓草长得多高；
忘掉她，象一朵忘掉的花！
忘掉她，象一朵忘掉的花！
她已经忘记了你，
她什么都记不起；
忘掉她，象一朵忘掉的花！
忘掉她，象一朵忘掉的花！
年华那朋友真好，
他明天就教你老；
忘掉她，象一朵忘掉的花！
忘掉她，象一朵忘掉的花！
如果是有人要问，
就说没有那个人；
忘掉她，象一朵忘掉的花！
忘掉她，象一朵忘掉的花！
象春风里一出梦，
象梦里的一声钟，
忘掉她，象一朵忘掉的花！
8、迁移训练
想一想：在《忘掉她》里，“朝霞在花瓣上”、“花心的一缕香”、“春风里一出梦”、“梦里的一声钟” 都具有什么特点？作者为什么要挟这些意象来入诗？
参考答案：这些意象出现在诗的一、二节还有最后一节，作者是要用这些意象来比喻自己的可爱的女儿，也似乎是要竭力想象“她”的偶然与短暂。花瓣上的朝霞、花心的馨香，都是转瞬即逝的，春风里的梦，梦里的钟声也本来就是来无影、去无踪的，你无从邀请，也无法挽留。人生由无数的偶然所组成，那么，仅仅只生活了四个年头的“她”不也正是如此么？来去匆匆，在这个世界上什么也没有留下，但是，花瓣上的朝霞，花心的馨香，也包括春梦、梦里的钟声终究还是给人美好的印象，并不那么容易抹去。
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