我教《长恨歌》(人教版高二选修)

湘潭县一中            曹莉

今天，终于上完了《长恨歌》。 ¬
        我现在上课似乎特别讲究一个思路问题，如果一篇课文我自己理不出思路，找不出层次感，便觉无趣。《长恨歌》这么长，从哪里下手，需要给学生讲些什么，的确让我颇费踌躇。从今天的课堂效果来看，还勉强可以交差吧。 ¬
        首先当然是整体把握。我先放了乔榛与丁建华版本的朗诵，很有感染力。不过，学生似乎觉得有点“雷”，不时有几个男生在下面拿腔作调地模仿，唉，这帮理科班的男生，或许没有经历人生的生离死别，再凄苦的句子也引不起他们共鸣吧。他们太年轻，不相信毁灭，不相信死亡。
       接下来，是对诗歌的层次划分。由于教改，我们“拨乱反正”，不再讲字词，不再谈分段，不再概括段落大意，似乎现在的语文课还在分段，概括段落大意，就是一种老土，实则不然。高考中古文阅读，现代文阅读，甚至诗歌鉴赏，太多的地方涉及概括能力，可以说，概括是文章阅读的一种基本能力，万万不可放弃的。在平时的教学中教师就应该有意识的培养学生的这种能力，或者说，课文是要分段的！段落大意是要概括的！


       在教师引导下，我们将文章分为三个部分，并选了原文中一句诗来概括。一：杨妃入宫受宠：三千宠爱在一身。二：马嵬生离死别：回看血泪相和流。三：仙山寻得杨妃：此恨绵绵无绝期。
       第二步，分析课文第一部分。
       我只提了两个问题。第一个问题是，诗中那些句子表现了杨玉环的美貌？
      全班同学异口同声，不约而同哪，一起喊：“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，请学生分析。分析得非常好，动作描写，对比手法都分析得很到位。其他学生补充了其它的外貌描写，尤其是一个女生分析“梨花一枝春带雨”特别有韵味，写出了杨贵妃的凄美，哀怨。然后，我故弄玄虚，呵呵，“白居易是在杨玉环死后大约50年以后写的《长恨歌》，他当然没有见过杨玉环，不过，唐代有一位伟大的诗人是见过杨玉环的，并且也写了描写贵妃美貌的诗歌，这个人是谁呢？”同学们大呼：李白！然后投影出示李白的同样脍炙人口的《清平调》三首。
                              《清平调》之一 
                    云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。 
                    若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。 
                                                                                                    《清平调》之二 
                                                            
                     一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。 
                     借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。
                                                                                                《清平调》之三 
                     名花倾国两相欢，常得君王带笑看。 
                     解释春风无限恨，沉香亭北倚栏杆。
     我再问：李白和白居易写杨贵妃的美貌有没有共同点？ 学生刚开始说不出，后来经过启发，终于有了一点眉目。我借机总结，李白也好，白居易也好，他们写杨玉环的美貌都不是正面实实在在地描写，杨玉环到底长得如何，我们是不知道的，只知道她美，国色天香，绝世姿容。两位诗人都是从虚处落笔，把人比喻成花，达到虚实相生的境界，给人留下了无限的想象和联想的空间。正如同宋玉描写东家之子之美一样，“增之一分则太长，减之一分则太短，著粉则太白，施朱则太赤”我们也不知道东家之子长什么样，也只知道是美。而这正好是老庄推崇的“大音稀声，大象无形”的境界，而这就是“大美无形”了。
     第二个问题，诗中那些地方表现了唐玄宗对杨玉环的宠爱？
     又是不约而同，异口同声哪：“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”。然后，几个积极发言的同学分析到了好几处。比如，“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户”“遂令天下父母心，不教生男重生女”，想想，为了自己的爱人，李隆基可以无限放纵她的家人，他给了杨玉环所有的一切，他作为一个皇帝能给的东西都给了，他的江山他的社稷，他所有的一切。爱江山更爱美人，在江山与美人之间的取舍中，他毫不犹豫地选择了美人。殊不知，爱美人更应该爱江山，江山不保，美人安在？所以，爱美人更应该爱江山。爱情是敌不过政治的。在他们缱绻于温柔富贵乡时，却不知一场劫难迎面而来，猝不及防。中国一个最辉煌最伟大最强盛的王朝就此衰败，从此一蹶不振。
      第三步，鉴赏第二部分。
      这一个环节，我只问了一个问题。找出诗中描写唐玄宗在杨玉环死后的心情的句子，哪些给你的印象最深刻，它们用到了一些什么样的艺术手法？
      学生很认真地寻找，谈得非常漂亮。比如，有赏析“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”的，见到的，听到的一切事物 ，都引起了唐玄宗的深深思念；有赏析“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳”的，一切皆是物是人非，睹物思人，想到以前的卿卿我我，恩恩爱爱，而现在的形影相吊，情何以堪？我插了一句，“郭敬明好像有一句话，物是人非是汉语中最狠毒的词语，轻轻四个字，就把一切都改变了。”；有赏析“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠"的,我稍加补充了一下，提醒学生 ，萤火虫这个意象象征什么，运用我们以前学过的《说木叶》里提到的诗歌语言的暗示性问题，萤火虫，古人认为是腐草里生长的，生长在坟墓荒草旁，这里用到这个意象暗示了什么？唐玄宗此时不仅已经失去了手中的权力，而且失去了人生自由，被变相软禁起来，他住的地方有萤火虫说明他的孤独凄凉。而后面，“孤灯挑尽未成眠”，又暗示了什么呢？唐玄宗在彻骨的思念中整夜无眠，“世界睡着了，他还醒着”“人世间最痛苦的是，梦醒了，却无路可走”，他只能默默接受命运给他的惩罚，佳人已去，寡人还在，可寡人这条命要来又有何用？在这里，作者反复渲染，层层铺垫，运用寓情于景，情景交融的手法淋漓尽致地表现了唐玄宗的悲伤落寞，凄凉孤苦，辛酸无奈。 
         也有提问的。问：“春风桃李花开夜，秋雨梧桐叶落时”怎么可以联系在一块？我先让学生思考，果然有满意的答案。我趁机引导学生认识到这是一种以乐景写哀情的手法，这句诗就是说，春天花开的时候，秋天叶落的时候，唐玄宗都在想念杨贵妃，每一个花之晨，月之夕，唐玄宗也都在想念杨贵妃，总之，他就是无时无刻，时时刻刻都在想她。
        没有学生提”君王掩面救不得，回看血泪相和流”。我只好自己提了。君王掩面，你揣摩一下唐玄宗的心理，他为什么掩面？我们马上会想到李商隐的“如何四纪为天子，不及卢家有莫愁”，他恨哪，恨自己的无能，堂堂天子竟然救不了自己心爱的女人，恨臣子的无情，要逼死他心爱的贵妃，恨安禄山的无义，自己曾经那么信任他！可是，他能做什么呢？唯有“掩面”而已，而已！“回看血泪相和流”，心中的痛啊，真是汹涌澎湃，“当年七夕笑牵牛”“七月七日长生殿，夜半无人私语时”，当年的山盟海誓，如今随风而逝，已经变成了一个残酷的冷笑话，是他自己亲手把自己心爱的女人送上黄泉路的！太讽刺了，太戏剧化了，“一开始相信的是伟大的爱情，到最后，无力地看清强悍的是命运。”唉，罢了，罢了。
         所以，后面描写唐玄宗对贵妃的思念或许更多的是一种痛心，一种内疚吧，正因为这样，这痛才那样痛！这苦才那样苦，唐玄宗的世界不是开始下雪，而是早已冰封。说到这，我说了一句，“你不是杨贵妃，我不是唐玄宗，但我们都走不过宿命的马嵬坡。”学生连忙做笔记。
        在这里，我配上伤感的背景音乐，请学生朗读课文第二部分，读得非常好，特别是326班的黄鑫，确实是读得如泣如诉，如怨如慕。在悲伤的背景音乐衬托下，学生仿佛进入了诗境，没有谁再拿腔作调地读课文了。
       第四步，鉴赏第三部分。
       同样，我也只问了一个问题，文中哪些诗句表现了杨贵妃的痴情？ 这个问题很好解决，学生马上都找了出了，并一一作了分析。此处省去分析。
       第五步，分析主题。
       我也只问了一个问题，“长恨歌，歌长恨，是谁在恨？恨什么？”。
       学生参阅书本说明，教材是偏向于“讽喻说”的。我简单介绍了讽喻说的观点。
        再介绍了“爱情说”的观点。投影出示。
        还有“多主题说”的，投影出示。
        请学生自己发表看法。
        教师引导学生思考。这个单元的重点是什么？学生回答不出来，我请他们看第一单元的说明“以意逆志，知人论世”，什么是“以意逆志，知人论世”？我们在分析《长恨歌》的主题时，也应该要知人论世的，我们应该深入探讨他们的生平和为人，全面了解他所生活的环境和时代。
        虽然白居易创作《长恨歌》的初衷是“惩尤物，窒乱阶，垂于将来也”，在诗歌的前半部分，他对唐明皇的荒淫无度作了讽刺和批判，但是，写着写着，因为他自己的爱情经历，因为他也经历过一段绝望的爱情，所以到后来，就变成了对唐杨爱情的同情，到最后就变成了对唐杨爱情的歌颂。
        教师投影相关资料：白居易与湘灵的爱情悲剧。
        白居易与他青梅竹马的女孩湘灵感情很好，但湘灵出身于城市贫民，而白居易则是出身官宦世家，而白居易母亲的门阀观念相当强，绝不应允他们的婚事。贞元一十年(804)秋，白居易已三十三岁，在长安作了校书郎，需将家迁至长安，他回家再次苦求母亲允许他和湘灵结婚，但在儿女婚姻上权威至高的母亲，不但再次拒绝了他的要求，且在全家迁离时，不让他们见面。白居易只是在搬家完毕，临走前才悄悄去和湘灵姑娘告别。因为怕惊动别人，见面的时候二人既不敢说话，也不敢大哭。极度压抑的痛苦和愁闷于是尽数体现在了这首《潜别离》诗中，白居易写道：“不得哭，潜别离;不得语，暗相思，两心之外无人知。深笼夜锁独栖鸟，利剑春断连理枝。河水虽浊有清口，鸟头虽黑有白时。唯有潜离与暗别，彼此甘心无后期。”千百年后，依然让人不忍卒读。  
       白居易在诗歌创作的过程中，融入了自己的情感体验，他把自己的爱情悲剧渗入到诗歌中，因而让唐、杨脱离了历史原型，重新加以艺术的加工和改造，赋予了唐杨更广阔的更美好的内涵。唐不再是那一个荒淫无度的昏君形象，杨也不是传统的充当祸水的红颜，他们的爱情被美化了，被拔高了，从而具有了更普遍的价值，成为了人们对世间真爱的执著追求的颂歌，也正因为这样，这首诗歌才获得了永恒的艺术魅力，成为了爱情永不凋谢的经典。
        最后齐读《长恨歌》。