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当前位置: -> 《诗两首》(人教版高一必修)font
作者：未知来源：网络收集时间：2011-10-29 16:58:32阅读：
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诗两首
《雨巷》
一、 诗人
戴望舒，原名戴朝实，又名戴梦鸥，1905年出生于杭州。1929年4月出版第一本诗集《我底记忆》，他的成名作《雨巷》即收入此集中。1933年8月出版了《望舒草》，1948年出版了《灾难岁月》，一生留下了诗篇92首。《雨巷》写于1928年，是诗人前期的代表作，这是一首既具有音乐美，又具有朦胧美的象征诗。这首诗发表后，戴望舒获得了“雨巷诗人”的美称。
二、 诵读
1、全班读。我们可以看出全诗弥漫着忧伤、惆怅的感情色彩。
那应该用什么样语调、语速朗读才能读出这种感情？
慢慢读才能读出忧伤的感情，读快了就不是这种感觉了。 而且应该用降调读才能表现诗人的惆怅和忧伤。
2、我们先来看看第一节。老师讲解。示范。
3、学生朗读。点评。
在同一首诗歌当中，语节、语速是基本固定的，就像歌曲的节奏一样，不变的。《雨巷》这首现代诗歌，它的首尾两节在内容上基本相同，在这两节中，停连、语节、语速都是一样的；其他五节语节、语速基本一样，停连的位置、时间也类似第一小节，但是因内容不同会略有不同。
4、全班朗读。
三、赏析
1、诵读完了，大家觉得这首诗美吗？那一般我们大家看到美的事物会怎样？（开心，心情愉快）但是这首读完
有这种感受吗？（低沉、伤感，充满着愁绪和无奈。）
我们联系一下作者当时的社会背景。这首诗发表在1928年8月的《小说月报》上。1926年，作者在上海震旦大学读书时参加了中国共产主义青年团，积极宣传革命，散发张贴传单，鼓动工人罢工，反对帝国主义压迫和侵略。1927年，蒋介石发动了“四一二”反革命政变，对共产党员和革命人士进行大肆屠杀与追捕。诗人戴望舒也受到了国民党反动派的追缉而被捕。从狱中被放出后隐居杭州，松江避难。在当时血雨腥风的年代里，白色恐怖笼罩了全国，革命转入了低潮。戴望舒和当时一部分知识青年一样，感到大革命失败以后幻灭的痛苦。心头沉重的忧郁，极度的苦闷，使诗人写下了这首抒情诗。所以我们不难看出诗中所蕴涵的那种忧郁、苦闷。
那为什么让人难受的诗也美呢？我们还能举出曾让我们难受过，但又深深地被它打动过的人、事和作品吗?
（比如： ）
对。每个人都有这种体验。不只是让人愉悦的东西才美，让人感伤、感悟的东西有时更具美的力量。大千世界，美是无限丰富的。
2、 刚才，我们谈了我们对这首诗的感觉和体验。
我们体验到了这首诗的低沉、哀怨和无奈。我们也认定了这首诗是美的。那么，我们的感觉和体验是如何获
得的?我们为什么认为它很美呢?
我们已经知道，诗歌是依靠形象来传达思想感情的。下面我们来放录音。大家一边听一边在书上画出你认为是形象的内容。
3、意象
大千世界的客观景物我们称为“物象”，当物象出现在诗中，变成诗人笔下的形象，饱含了作者的情感，“物象”就变成了“意象”。（客观物象） + （主观情意）= 意象。这首诗是通过一组意象来表现作者情感的，那么它所烘托出的那种气氛，那种艺术境界，我们就称之为意境。这首诗中出现了哪些意象？你最喜欢其中的哪个意象？
第一个是油纸伞。大家最早听说油纸伞是在哪个故事里？油纸伞出现在白娘子初遇许仙的旖旎传说里。这是件真实的雨具，作者并没有做过多具体的描写。给读者以想象的空间。这样写的好处是一方面免得喧宾夺主，落俗套。另一方面又留下了雨打油伞的迷梦意境。因为油纸伞本身就具有复古、怀旧、神秘、迷蒙的特点。而且和雨巷很好地结合起来了。时间是在暮春，在寂寥的雨下，凭添了一份冷漠，凄清氛围，撑一伞风雨独立消魂的形象。把它放在独特的环境中就能产生奇特的意象。
第二个是雨巷。作者幼小时住在杭州大塔儿巷8号。他小学、中学走的都是长长的青石板路。这是种优美的意境。小巷本来就让人感到幽深，寂静，再加上蒙蒙的细雨，意境更是充满了朦胧美。（结合自身住在胡同的经历）
第三个是丁香。整首诗说不清道不明的迷蒙意境都来源于“丁香”两字。美丽的事物总是和姑娘联系在一起。丁香一样的姑娘，丁香一样的忧愁，为什么要选用丁香？
丁香形状象结，开在暮春时节，开花为淡紫色或白色，在中国古典诗词中，丁香象征着美丽、高洁和愁怨。《雨巷》中写“一个丁香一样的结着愁怨的姑娘”源于古诗李景词“丁香空结雨中愁（《摊破沙浣溪沙》）
三、课后练习
课后练习二、《雨巷》是一首含蓄的诗。人们对这首诗中的“姑娘”有不同的理解，有人认为“姑娘”就是“我”，有人认为“姑娘”相当于“我”心中的理想，还有人认为，“姑娘”就是“姑娘”，没有其他意思。你有什么看法？
“姑娘”当然是有象征意义的。那么“姑娘”象征什么呢？诗中的我在寂寞的雨巷中“彷徨”，“希望逢着一个/丁香一样的颜色/丁香一样的芬芳”的一个姑娘，但这个姑娘同时又带着淡淡的忧愁，正如作者所说的“丁香一样的忧愁”她的心境和“我”的心境有相同的地方，仿佛是“我”的影子。作者希望她能找到出路，同时希望自己也能找到出路，但是连这最后的一点希望也消失了。“消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了甚至她的太息般的眼光”。而“我”仍旧彷徨在这雨巷，仍旧希望飘过一个/丁香一般的/结着愁怨的姑娘。“诗人将丁香般的姑娘写得那般清雅，凄美、飘渺、哀怨，使这个雨巷包含了丰富的内容，象征着诗人对理想，人生和美好事物的信念和追求，也表现了空虚、幻灭和感慨的心境。
所以“姑娘”的形象可以指诗人的理想。他的彷徨求索，就是为了寻找“姑娘”──理想。他追求到“姑娘”──理想了吗？“姑娘”可望而不可即，追求虽执著但“道阻且长”，“姑娘”永远“宛在水中央”。这就给抒情主人公的追求涂上了一层悲剧色彩。如果诗中的“我”是一位沉醉于爱情中的青年，这位“姑娘”不正是他要追求的“寤寐思服”的佳人吗？或许她的家就在巷子的尽头，或许她只是从这巷子经过，谁知道呢？大家尽可以展开想像。有时候，抒情诗中的主人公往往就是诗人自己，诗中的形象往往就是抒情主人公的形象或形象的补充。
《雨巷》是诗人寂寞心灵的痛苦歌唱，诗人把美好生活虚拟成了丁香般的姑娘。诗人明明看到了她，却又无法走近她，象梦一样来，又象梦一样地飘逝。
《再别康桥》
一、导入：朱自清先生说过：现代诗人应当首推徐志摩和郭沫若。有一位文学家也说过，在现代文学史上不能忘记的诗集有三部：一是胡适之的《尝试集》，一是郭沫若的《女神》，再有就是徐志摩的《志摩的诗》。
相对于戴望舒，大家对徐志摩可能比较熟悉，有没有？我们接触过的关于徐志摩的媒体电视剧等比较多，有没有看过《人间四月天》？讲述的就是徐志摩一生的传奇经历。就是现在，也有许多青年朋友喜欢徐志摩的诗。那么，徐志摩的诗魅力到底在什么地方呢？今天，我们就来学习他的一首《再别康桥》，让我们一同走进这位伟大诗人所创设的意境。（板书课题）
二、背景：在学习课文之前，大家对作者了解多少呢？有没有同学能说说？
作者徐志摩现代诗人、散文家。他出身于富商家庭，笔名云中鹤。曾经在美国、英国留过学，回国后历任北京大学、清华大学教授，与胡适等人成立了新月社，为新诗代表人物。用他本人的话说，在英国剑桥大学研究文学期间是他一生中最幸福的日子。这首《再别康桥》是作者在第三次来到康桥后的归国途中写下的切身感受。
时间是1928年11月6日，地点是中国海。7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家里逗留一夜之后，事先谁也没通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。遗憾的是他所熟悉的英国朋友一个也不在，只有他所熟悉的康桥，在那里静静地等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现……由于他当时比较忙，又赶着要去会见另一位英国朋友，故未把这次感情的活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。
很可惜，诗人在他35岁时乘飞机从南京去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下。
四、意象
上次课我们谈到了意象。大家还记得吗？意象=？（客观物象） + （主观情意） 。我们先一起来看看这首诗中出现了哪些物象？ 有云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。
金柳。为什么不说杨柳，绿柳而要说金柳？夕阳照耀下的柳树，充满了依恋的柔情。在中国人眼中，柳与离别有着非常密切的关系。他选择了柳树最美的时刻，把柳树比作新娘，连影子都是灿烂的，新娘是少女一生中最美的时刻，由此可见，康桥在徐志摩心中的地位。
青荇。青荇，只是再普通不过的水草，而且还是在烂泥上，为什么徐志摩却愿意做这样的一条水草？软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，也很可爱，让人有亲近的愿望；而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛；招摇一词表现了水草的快活与轻松。这种水草在柔波里招摇的意象，是诗人对自己在康桥幸福生活的隐喻。
夏虫。连虫子也在这宁静而充满深情的意境里扮演了重要的角色，它仿佛知道诗人的心声，为他它停止了夏夜的例行歌唱。在有情人的笔下，虫声会报春，“今夜偏知春气暖，虫声新透绿纱窗”；花鸟会哭泣，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”与上面的诗句有异曲同工之妙。
五、在回忆往昔、挥别康桥的过程中，作者的感情经历了怎样的起伏波动呢？
开头“轻轻的来”，奠定了作者对康桥的依依不舍之情，“金柳”“青荇”两节进一步表达对康桥的无限依恋；拜伦潭里“沉淀着彩虹似的梦”，依稀可以想见当年的豪情壮志，而这些如今都已成幻梦，令人惆怅不已；“撑篙漫溯”“放歌星辉”是在想象将对康桥生活的再一次重温，也将诗人的感情提升到了最高点；但转眼间回到现象，“忽然间想起这是一个分手的夜”，无限惆怅重回心中。而对康桥的依恋之情贯穿始终。
六、移情入境，读出自己
罗曼·罗兰说，“从来就没有人读书，只有人在书中读自己，发现自己或检查自己”。阅读诗歌时我们常常情不自禁地联想到自己相似的情感、自己熟悉的生活、自己所处的社会或自己正经历的时代，进而与作者产生心灵的共鸣。从这首《再别康桥》里，你读到的是怎样的自己？请说说本诗最打动你的地方。
举例：“不带走一片云彩”的洒脱；
夕阳里再见金柳的羞涩和喜悦；
理想破灭的伤感。等等。
三、诵读，掌握大致脉络。
第一节
1、全班诵读第一节。
2、点评。在他的心里，康桥是他的精神家园，他是怎样的感情。
老师范读开头第一节。作别－西天的云彩。老师为什么要在这儿停顿？表现一种依依不舍之情。
3、我们请同学来读一下。读这一节，哪一个词作基调？轻轻的。他为什么不走得壮烈一些？ 说明他比较留恋。
我们对喜爱的东西总是轻拿轻放。
4、现在大家再齐读一遍第一节。要注意在哪停顿。
第二节．
1、 大家读。
2、 那河畔的金柳，金要重一些。读新娘要读得幸福一些。边示范。
波光里的艳影。读到这儿眼前就要有一片波光。
荡漾，要读得轻柔。（伴以手的动作）
咱们试读一下。学生读第二段。
第三节：油油的应该停顿一下。甘心重一些。第三句稍微轻一些。
第四节：天上的虹要读得欢快一些。彩虹似的梦，感情要重一些，声调要高昂一些。
第五节：应该明朗一些。什么叫溯。放歌，要放一些。寻梦，撑一声长篙，示范。
悄悄句应该慢一些。实在是不忍离去。
第六节：后面稍微停一下：不带走一片云彩。
《雨巷》
一、 诗人
戴望舒，原名戴朝实，又名戴梦鸥，1905年出生于杭州。1929年4月出版第一本诗集《我底记忆》，他的成名作《雨巷》即收入此集中。1933年8月出版了《望舒草》，1948年出版了《灾难岁月》，一生留下了诗篇92首。《雨巷》写于1928年，是诗人前期的代表作，这是一首既具有音乐美，又具有朦胧美的象征诗。这首诗发表后，戴望舒获得了“雨巷诗人”的美称。
二、 诵读
1、全班读。我们可以看出全诗弥漫着忧伤、惆怅的感情色彩。
那应该用什么样语调、语速朗读才能读出这种感情？
慢慢读才能读出忧伤的感情，读快了就不是这种感觉了。 而且应该用降调读才能表现诗人的惆怅和忧伤。
2、我们先来看看第一节。老师讲解。示范。
3、学生朗读。点评。
在同一首诗歌当中，语节、语速是基本固定的，就像歌曲的节奏一样，不变的。《雨巷》这首现代诗歌，它的首尾两节在内容上基本相同，在这两节中，停连、语节、语速都是一样的；其他五节语节、语速基本一样，停连的位置、时间也类似第一小节，但是因内容不同会略有不同。
4、全班朗读。
三、赏析
1、诵读完了，大家觉得这首诗美吗？那一般我们大家看到美的事物会怎样？（开心，心情愉快）但是这首读完
有这种感受吗？（低沉、伤感，充满着愁绪和无奈。）
我们联系一下作者当时的社会背景。这首诗发表在1928年8月的《小说月报》上。1926年，作者在上海震旦大学读书时参加了中国共产主义青年团，积极宣传革命，散发张贴传单，鼓动工人罢工，反对帝国主义压迫和侵略。1927年，蒋介石发动了“四一二”反革命政变，对共产党员和革命人士进行大肆屠杀与追捕。诗人戴望舒也受到了国民党反动派的追缉而被捕。从狱中被放出后隐居杭州，松江避难。在当时血雨腥风的年代里，白色恐怖笼罩了全国，革命转入了低潮。戴望舒和当时一部分知识青年一样，感到大革命失败以后幻灭的痛苦。心头沉重的忧郁，极度的苦闷，使诗人写下了这首抒情诗。所以我们不难看出诗中所蕴涵的那种忧郁、苦闷。
那为什么让人难受的诗也美呢？我们还能举出曾让我们难受过，但又深深地被它打动过的人、事和作品吗?
（比如： ）
对。每个人都有这种体验。不只是让人愉悦的东西才美，让人感伤、感悟的东西有时更具美的力量。大千世界，美是无限丰富的。
2、 刚才，我们谈了我们对这首诗的感觉和体验。
我们体验到了这首诗的低沉、哀怨和无奈。我们也认定了这首诗是美的。那么，我们的感觉和体验是如何获
得的?我们为什么认为它很美呢?
我们已经知道，诗歌是依靠形象来传达思想感情的。下面我们来放录音。大家一边听一边在书上画出你认为是形象的内容。
3、意象
大千世界的客观景物我们称为“物象”，当物象出现在诗中，变成诗人笔下的形象，饱含了作者的情感，“物象”就变成了“意象”。（客观物象） + （主观情意）= 意象。这首诗是通过一组意象来表现作者情感的，那么它所烘托出的那种气氛，那种艺术境界，我们就称之为意境。这首诗中出现了哪些意象？你最喜欢其中的哪个意象？
第一个是油纸伞。大家最早听说油纸伞是在哪个故事里？油纸伞出现在白娘子初遇许仙的旖旎传说里。这是件真实的雨具，作者并没有做过多具体的描写。给读者以想象的空间。这样写的好处是一方面免得喧宾夺主，落俗套。另一方面又留下了雨打油伞的迷梦意境。因为油纸伞本身就具有复古、怀旧、神秘、迷蒙的特点。而且和雨巷很好地结合起来了。时间是在暮春，在寂寥的雨下，凭添了一份冷漠，凄清氛围，撑一伞风雨独立消魂的形象。把它放在独特的环境中就能产生奇特的意象。
第二个是雨巷。作者幼小时住在杭州大塔儿巷8号。他小学、中学走的都是长长的青石板路。这是种优美的意境。小巷本来就让人感到幽深，寂静，再加上蒙蒙的细雨，意境更是充满了朦胧美。（结合自身住在胡同的经历）
第三个是丁香。整首诗说不清道不明的迷蒙意境都来源于“丁香”两字。美丽的事物总是和姑娘联系在一起。丁香一样的姑娘，丁香一样的忧愁，为什么要选用丁香？
丁香形状象结，开在暮春时节，开花为淡紫色或白色，在中国古典诗词中，丁香象征着美丽、高洁和愁怨。《雨巷》中写“一个丁香一样的结着愁怨的姑娘”源于古诗李景词“丁香空结雨中愁（《摊破沙浣溪沙》）
三、课后练习
课后练习二、《雨巷》是一首含蓄的诗。人们对这首诗中的“姑娘”有不同的理解，有人认为“姑娘”就是“我”，有人认为“姑娘”相当于“我”心中的理想，还有人认为，“姑娘”就是“姑娘”，没有其他意思。你有什么看法？
“姑娘”当然是有象征意义的。那么“姑娘”象征什么呢？诗中的我在寂寞的雨巷中“彷徨”，“希望逢着一个/丁香一样的颜色/丁香一样的芬芳”的一个姑娘，但这个姑娘同时又带着淡淡的忧愁，正如作者所说的“丁香一样的忧愁”她的心境和“我”的心境有相同的地方，仿佛是“我”的影子。作者希望她能找到出路，同时希望自己也能找到出路，但是连这最后的一点希望也消失了。“消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了甚至她的太息般的眼光”。而“我”仍旧彷徨在这雨巷，仍旧希望飘过一个/丁香一般的/结着愁怨的姑娘。“诗人将丁香般的姑娘写得那般清雅，凄美、飘渺、哀怨，使这个雨巷包含了丰富的内容，象征着诗人对理想，人生和美好事物的信念和追求，也表现了空虚、幻灭和感慨的心境。
所以“姑娘”的形象可以指诗人的理想。他的彷徨求索，就是为了寻找“姑娘”──理想。他追求到“姑娘”──理想了吗？“姑娘”可望而不可即，追求虽执著但“道阻且长”，“姑娘”永远“宛在水中央”。这就给抒情主人公的追求涂上了一层悲剧色彩。如果诗中的“我”是一位沉醉于爱情中的青年，这位“姑娘”不正是他要追求的“寤寐思服”的佳人吗？或许她的家就在巷子的尽头，或许她只是从这巷子经过，谁知道呢？大家尽可以展开想像。有时候，抒情诗中的主人公往往就是诗人自己，诗中的形象往往就是抒情主人公的形象或形象的补充。
《雨巷》是诗人寂寞心灵的痛苦歌唱，诗人把美好生活虚拟成了丁香般的姑娘。诗人明明看到了她，却又无法走近她，象梦一样来，又象梦一样地飘逝。
《再别康桥》
一、导入：朱自清先生说过：现代诗人应当首推徐志摩和郭沫若。有一位文学家也说过，在现代文学史上不能忘记的诗集有三部：一是胡适之的《尝试集》，一是郭沫若的《女神》，再有就是徐志摩的《志摩的诗》。
相对于戴望舒，大家对徐志摩可能比较熟悉，有没有？我们接触过的关于徐志摩的媒体电视剧等比较多，有没有看过《人间四月天》？讲述的就是徐志摩一生的传奇经历。就是现在，也有许多青年朋友喜欢徐志摩的诗。那么，徐志摩的诗魅力到底在什么地方呢？今天，我们就来学习他的一首《再别康桥》，让我们一同走进这位伟大诗人所创设的意境。（板书课题）
二、背景：在学习课文之前，大家对作者了解多少呢？有没有同学能说说？
作者徐志摩现代诗人、散文家。他出身于富商家庭，笔名云中鹤。曾经在美国、英国留过学，回国后历任北京大学、清华大学教授，与胡适等人成立了新月社，为新诗代表人物。用他本人的话说，在英国剑桥大学研究文学期间是他一生中最幸福的日子。这首《再别康桥》是作者在第三次来到康桥后的归国途中写下的切身感受。
时间是1928年11月6日，地点是中国海。7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家里逗留一夜之后，事先谁也没通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。遗憾的是他所熟悉的英国朋友一个也不在，只有他所熟悉的康桥，在那里静静地等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现……由于他当时比较忙，又赶着要去会见另一位英国朋友，故未把这次感情的活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。
很可惜，诗人在他35岁时乘飞机从南京去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下。
四、意象
上次课我们谈到了意象。大家还记得吗？意象=？（客观物象） + （主观情意） 。我们先一起来看看这首诗中出现了哪些物象？ 有云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。
金柳。为什么不说杨柳，绿柳而要说金柳？夕阳照耀下的柳树，充满了依恋的柔情。在中国人眼中，柳与离别有着非常密切的关系。他选择了柳树最美的时刻，把柳树比作新娘，连影子都是灿烂的，新娘是少女一生中最美的时刻，由此可见，康桥在徐志摩心中的地位。
青荇。青荇，只是再普通不过的水草，而且还是在烂泥上，为什么徐志摩却愿意做这样的一条水草？软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，也很可爱，让人有亲近的愿望；而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛；招摇一词表现了水草的快活与轻松。这种水草在柔波里招摇的意象，是诗人对自己在康桥幸福生活的隐喻。
夏虫。连虫子也在这宁静而充满深情的意境里扮演了重要的角色，它仿佛知道诗人的心声，为他它停止了夏夜的例行歌唱。在有情人的笔下，虫声会报春，“今夜偏知春气暖，虫声新透绿纱窗”；花鸟会哭泣，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”与上面的诗句有异曲同工之妙。
五、在回忆往昔、挥别康桥的过程中，作者的感情经历了怎样的起伏波动呢？
开头“轻轻的来”，奠定了作者对康桥的依依不舍之情，“金柳”“青荇”两节进一步表达对康桥的无限依恋；拜伦潭里“沉淀着彩虹似的梦”，依稀可以想见当年的豪情壮志，而这些如今都已成幻梦，令人惆怅不已；“撑篙漫溯”“放歌星辉”是在想象将对康桥生活的再一次重温，也将诗人的感情提升到了最高点；但转眼间回到现象，“忽然间想起这是一个分手的夜”，无限惆怅重回心中。而对康桥的依恋之情贯穿始终。
六、移情入境，读出自己
罗曼·罗兰说，“从来就没有人读书，只有人在书中读自己，发现自己或检查自己”。阅读诗歌时我们常常情不自禁地联想到自己相似的情感、自己熟悉的生活、自己所处的社会或自己正经历的时代，进而与作者产生心灵的共鸣。从这首《再别康桥》里，你读到的是怎样的自己？请说说本诗最打动你的地方。
举例：“不带走一片云彩”的洒脱；
夕阳里再见金柳的羞涩和喜悦；
理想破灭的伤感。等等。
三、诵读，掌握大致脉络。
第一节
1、全班诵读第一节。
2、点评。在他的心里，康桥是他的精神家园，他是怎样的感情。
老师范读开头第一节。作别－西天的云彩。老师为什么要在这儿停顿？表现一种依依不舍之情。
3、我们请同学来读一下。读这一节，哪一个词作基调？轻轻的。他为什么不走得壮烈一些？ 说明他比较留恋。
我们对喜爱的东西总是轻拿轻放。
4、现在大家再齐读一遍第一节。要注意在哪停顿。
第二节．
1、 大家读。
2、 那河畔的金柳，金要重一些。读新娘要读得幸福一些。边示范。
波光里的艳影。读到这儿眼前就要有一片波光。
荡漾，要读得轻柔。（伴以手的动作）
咱们试读一下。学生读第二段。
第三节：油油的应该停顿一下。甘心重一些。第三句稍微轻一些。
第四节：天上的虹要读得欢快一些。彩虹似的梦，感情要重一些，声调要高昂一些。
第五节：应该明朗一些。什么叫溯。放歌，要放一些。寻梦，撑一声长篙，示范。
悄悄句应该慢一些。实在是不忍离去。
第六节：后面稍微停一下：不带走一片云彩。
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