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当前位置: -> 再别康桥(人教版七年级必修教案设计)
作者：未知来源：网络收集时间：2011-10-29 16:49:39阅读：
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一、 教学目标：
1、 引导学生感受康桥柔美秀丽的风光，体味作者对康桥深深依恋之情。
2、 体味《再别康桥》的音乐美、建筑美、绘画美，学会新诗的鉴赏方法。
3、 品味语言，感悟徐志摩诗歌的独特风格。
二、 教学步骤：
1、引入：
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。”多年以前，当我们听到这首《再别康桥》时，内心总会涌起莫名温柔的感动，我们也许会想象那位“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”的诗人，揣摩他当时的心绪：是不屑，是不舍？是洒脱，还是无奈？一首离别时牵动了多少读者的心。今天让我们再读这首诗，走进康桥，领略美景，走进诗人的内心，品读人生。
2、学生朗读。
3、课件：徐志摩简介
徐志摩（1896--1931），浙江海宁人，富商家庭。新月派的代表诗人，是新诗的诗魂，中国诗坛的一位巨星。在他短暂的人生中，有一段浪漫而波折的情感经历，但他始终未放弃对爱的执著追求。他崇尚自由、平等、博爱，内心纯净，诗歌富有激情。他不但在爱情上是一个“情种”，在政治上亦是一位爱国赤子，许多散文揭露社会黑暗，表现了一个资产阶级文人慷慨激昂的人道主义情感。不论是他的师辈、同辈还是晚辈，都赞美他，崇敬他，足见他的人格魅力。
4、引出“康桥”
康桥，即为剑桥。徐志摩于1916年考入北大，4年后赴英国留学，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩邂逅了林徽音，度过了一段美好的留学时光。作者在康桥上看云，在绿阴下读书，在草地上仰卧，在康河里划船。。。。。。康桥就学时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集•<序>》中曾经自陈道：在24 岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民乐论。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。
[注：插加“康桥情结”幻灯片]
所以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中，而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。
5、《再别康桥》的创作背景（见幻灯片）
本诗作于1928年11月，作者自英国返国途中。由于作者旧地重游，重访昔日留下美好回忆的学府所在地——康桥，故为“再别康桥”。作者于1922年首次告别康桥时曾写下题为“别了康桥”一诗，其后又写过《我所知道的康桥》一文。这些诗文均抒发了作者对曾经抚育过他的康桥无限眷恋之情。如今，又要和它告别，往日物事涌上心头，自然难舍难分，惆怅莫名。
（6、有感情的朗读（边读边想象）
先讨论明确本诗基调：含有淡淡忧愁的离情别绪；对康桥风景的赞美和深情。
7、诗的鉴赏：
问：此诗美在那里？（讨论）
注：教师根据学生回答归纳提炼为诗歌三美：音乐美、建筑美、绘画美。（诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。）
音乐美，是对音节而言的，朗朗上口、错落有致，都是音乐美的表现。主要表现在：①押韵，韵脚为：来、彩；娘、漾；摇、草；虹、梦；溯、歌；箫、桥；来、彩。②音节和谐，节奏感强。③回环复沓。首节和尾节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。
建筑美，指的是节的匀称和句的整齐。《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。
（音乐美与建筑美可以直观感受到，可简单分析。最重要的是对诗歌绘画美的鉴赏，对意境的鉴赏，要走进作者的精心选择的物象文字，去感受作者的情感。）
所谓绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了“云彩、金柳、夕阳、波光、艳影、青荇、彩虹、青草、星辉斑斓”等词语，给读者视觉上的色彩想像，同时也表达了作者对康桥的一片深情。
“绘画美”仅供参考的分析：
自古写离别诗之作可以说是数不胜数，一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象寄托着诗人的感情，那么诗人如何选择意象来表达自己的感情？
全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。
部分意象分析：
1、金柳。为什么不说杨柳，绿柳而要说金柳？既与夕阳相映，（落日熔金，但是水里可能是金色的，给柳树披金似乎没见到过）金又是最富贵的一种颜色。这里的柳已经不是普通柳树了，而是代表着整个康桥，作者对康桥的感情至美如金！所以他选择了柳树最美的时刻来加以描绘，还把柳树比作新娘，连影子都是灿烂的，新娘是少女一生中最美的时刻，由此可见，康桥在徐志摩心中的地位。
2、 青荇。刚才讲到了柳，还是一种很美的植物，而且在中国人眼中，柳与离别有着非常密切的关系。西安有个地方叫灞桥，是古代送别的地方，伤心不过灞桥柳。但这里的青荇，只是再普通不过的水草，而且还是在烂泥上，为什么徐志摩却愿意做这样的一条水草？在这里，软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，也很可爱，让人有亲近的愿望；而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛；招摇一词表现了水草的快活与轻松。这种水草在柔波里招摇的意象，是诗人对自己在康桥幸福生活的隐喻。
本来很一般的景物为什么会在诗人的眼里变得如此美好？因为这些景物上寄予着作者对于康桥的无限留恋。柳草本无情，有情的是诗人，当它们变为诗人笔下的形象时，也就饱含了诗人的情感。这时候，我们就称作者笔下的这些景物为意象。如果没有负载这种情感，就只能称物象了。而这首诗是通过一组意象来表现作者情感的，那么它所烘托出的那种气氛，那种艺术境界，我们就称之为意境。物象――意象――意境
欣赏品味
诗的第一节透露了难分难舍的离情，给全诗定下抒情的基调。但值得注意的是，从第二节起，直到第五节，都是写作者对康桥的美好的回忆，以及由此产生的“寻梦”的幻想；第六、七两节，从美丽的幻想中跌回现实，呼应开头，抒发别离的惆怅与哀愁。可见本诗的感情经历了“愁—乐—愁”三步曲。
第一节写久违的学生作别母校的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，像一股清风一样来了，又悄无声息地荡去，生怕打扰了康桥的静谧；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩”。
第二节至第六节，描写诗人在康河里泛舟寻梦，披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个是将“河畔的金柳”大胆地想像为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变成了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，只觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。
第五、六节，诗人翻出了一层新的意境。借用 “梦/寻梦”，“满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌”，“放歌，/但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河的水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里放歌的终未成就，一切归于寂然，就连青草丛中的夏虫似乎也体会到了离别之情，也为他保持沉默。往日欢愉的康桥，今晚也沉默了。一切的一切都为诗人的离去而沉默了。“沉默是今晚的康桥”将诗人沉思默想的心境推向了极致：此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！
最后一节以三个“悄悄的”与首节回环对应，诗意也有递进，间接表达出作者深挚的感情。跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。
我觉得本诗的美，美在宁静，美在空灵。诗人告别康桥时，没有喧嚣的车马，没有凄切的寒蝉，也没有叮嘱的友人，只有大自然的金柳、青荇与清泉，静静的、悄悄的，详和、柔美、飘逸，给人以梦幻般的感觉。笼罩着全诗的那份离愁也是淡淡的，在给人感染的同时，能带你到梦里去。
8、聆听课件朗读（按喇叭键）
9、徐志摩的信仰：
胡适：志摩今年在他的《猛虎集•自序》里曾说他的心境是“一个曾经有单纯信仰的流入怀疑的颓废”。这句话是他最好的自述。他的人生观真是一种“单纯信仰”，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的“单纯信仰”。
（十）小结：
1、导：如果说在那桃花盛开的地方，有着陶渊明的动人幻想，那么，在康河的柔波里，也有着徐志摩的美好理想，这是他现实中的桃花源。
2、小结：康桥——诗人一切美好生活的代名词，是诗人理想王国的象征。
《再别康桥》——诗人美好生活的悼亡曲，康桥理想的告别曲。
这首优美而哀婉的抒情诗的独特的魅力就在于它是诗人性灵的诗化，
也是诗人执着追寻单纯信仰——爱、美和自由的歌吟。
10、诗歌拓展，作业选做。
○1、鉴赏：《沙扬娜拉——赠日本女郎》
○2、背诵徐志摩的《偶然》
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心！！
你不必讶异，
更无须欢喜！！
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的方向。
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光芒。
1、 引导学生感受康桥柔美秀丽的风光，体味作者对康桥深深依恋之情。
2、 体味《再别康桥》的音乐美、建筑美、绘画美，学会新诗的鉴赏方法。
3、 品味语言，感悟徐志摩诗歌的独特风格。
二、 教学步骤：
1、引入：
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。”多年以前，当我们听到这首《再别康桥》时，内心总会涌起莫名温柔的感动，我们也许会想象那位“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”的诗人，揣摩他当时的心绪：是不屑，是不舍？是洒脱，还是无奈？一首离别时牵动了多少读者的心。今天让我们再读这首诗，走进康桥，领略美景，走进诗人的内心，品读人生。
2、学生朗读。
3、课件：徐志摩简介
徐志摩（1896--1931），浙江海宁人，富商家庭。新月派的代表诗人，是新诗的诗魂，中国诗坛的一位巨星。在他短暂的人生中，有一段浪漫而波折的情感经历，但他始终未放弃对爱的执著追求。他崇尚自由、平等、博爱，内心纯净，诗歌富有激情。他不但在爱情上是一个“情种”，在政治上亦是一位爱国赤子，许多散文揭露社会黑暗，表现了一个资产阶级文人慷慨激昂的人道主义情感。不论是他的师辈、同辈还是晚辈，都赞美他，崇敬他，足见他的人格魅力。
4、引出“康桥”
康桥，即为剑桥。徐志摩于1916年考入北大，4年后赴英国留学，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩邂逅了林徽音，度过了一段美好的留学时光。作者在康桥上看云，在绿阴下读书，在草地上仰卧，在康河里划船。。。。。。康桥就学时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集•<序>》中曾经自陈道：在24 岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民乐论。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。
[注：插加“康桥情结”幻灯片]
所以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中，而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。
5、《再别康桥》的创作背景（见幻灯片）
本诗作于1928年11月，作者自英国返国途中。由于作者旧地重游，重访昔日留下美好回忆的学府所在地——康桥，故为“再别康桥”。作者于1922年首次告别康桥时曾写下题为“别了康桥”一诗，其后又写过《我所知道的康桥》一文。这些诗文均抒发了作者对曾经抚育过他的康桥无限眷恋之情。如今，又要和它告别，往日物事涌上心头，自然难舍难分，惆怅莫名。
（6、有感情的朗读（边读边想象）
先讨论明确本诗基调：含有淡淡忧愁的离情别绪；对康桥风景的赞美和深情。
7、诗的鉴赏：
问：此诗美在那里？（讨论）
注：教师根据学生回答归纳提炼为诗歌三美：音乐美、建筑美、绘画美。（诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。）
音乐美，是对音节而言的，朗朗上口、错落有致，都是音乐美的表现。主要表现在：①押韵，韵脚为：来、彩；娘、漾；摇、草；虹、梦；溯、歌；箫、桥；来、彩。②音节和谐，节奏感强。③回环复沓。首节和尾节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。
建筑美，指的是节的匀称和句的整齐。《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。
（音乐美与建筑美可以直观感受到，可简单分析。最重要的是对诗歌绘画美的鉴赏，对意境的鉴赏，要走进作者的精心选择的物象文字，去感受作者的情感。）
所谓绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了“云彩、金柳、夕阳、波光、艳影、青荇、彩虹、青草、星辉斑斓”等词语，给读者视觉上的色彩想像，同时也表达了作者对康桥的一片深情。
“绘画美”仅供参考的分析：
自古写离别诗之作可以说是数不胜数，一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象寄托着诗人的感情，那么诗人如何选择意象来表达自己的感情？
全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。
部分意象分析：
1、金柳。为什么不说杨柳，绿柳而要说金柳？既与夕阳相映，（落日熔金，但是水里可能是金色的，给柳树披金似乎没见到过）金又是最富贵的一种颜色。这里的柳已经不是普通柳树了，而是代表着整个康桥，作者对康桥的感情至美如金！所以他选择了柳树最美的时刻来加以描绘，还把柳树比作新娘，连影子都是灿烂的，新娘是少女一生中最美的时刻，由此可见，康桥在徐志摩心中的地位。
2、 青荇。刚才讲到了柳，还是一种很美的植物，而且在中国人眼中，柳与离别有着非常密切的关系。西安有个地方叫灞桥，是古代送别的地方，伤心不过灞桥柳。但这里的青荇，只是再普通不过的水草，而且还是在烂泥上，为什么徐志摩却愿意做这样的一条水草？在这里，软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，也很可爱，让人有亲近的愿望；而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛；招摇一词表现了水草的快活与轻松。这种水草在柔波里招摇的意象，是诗人对自己在康桥幸福生活的隐喻。
本来很一般的景物为什么会在诗人的眼里变得如此美好？因为这些景物上寄予着作者对于康桥的无限留恋。柳草本无情，有情的是诗人，当它们变为诗人笔下的形象时，也就饱含了诗人的情感。这时候，我们就称作者笔下的这些景物为意象。如果没有负载这种情感，就只能称物象了。而这首诗是通过一组意象来表现作者情感的，那么它所烘托出的那种气氛，那种艺术境界，我们就称之为意境。物象――意象――意境
欣赏品味
诗的第一节透露了难分难舍的离情，给全诗定下抒情的基调。但值得注意的是，从第二节起，直到第五节，都是写作者对康桥的美好的回忆，以及由此产生的“寻梦”的幻想；第六、七两节，从美丽的幻想中跌回现实，呼应开头，抒发别离的惆怅与哀愁。可见本诗的感情经历了“愁—乐—愁”三步曲。
第一节写久违的学生作别母校的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，像一股清风一样来了，又悄无声息地荡去，生怕打扰了康桥的静谧；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩”。
第二节至第六节，描写诗人在康河里泛舟寻梦，披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个是将“河畔的金柳”大胆地想像为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变成了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，只觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。
第五、六节，诗人翻出了一层新的意境。借用 “梦/寻梦”，“满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌”，“放歌，/但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河的水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里放歌的终未成就，一切归于寂然，就连青草丛中的夏虫似乎也体会到了离别之情，也为他保持沉默。往日欢愉的康桥，今晚也沉默了。一切的一切都为诗人的离去而沉默了。“沉默是今晚的康桥”将诗人沉思默想的心境推向了极致：此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！
最后一节以三个“悄悄的”与首节回环对应，诗意也有递进，间接表达出作者深挚的感情。跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。
我觉得本诗的美，美在宁静，美在空灵。诗人告别康桥时，没有喧嚣的车马，没有凄切的寒蝉，也没有叮嘱的友人，只有大自然的金柳、青荇与清泉，静静的、悄悄的，详和、柔美、飘逸，给人以梦幻般的感觉。笼罩着全诗的那份离愁也是淡淡的，在给人感染的同时，能带你到梦里去。
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9、徐志摩的信仰：
胡适：志摩今年在他的《猛虎集•自序》里曾说他的心境是“一个曾经有单纯信仰的流入怀疑的颓废”。这句话是他最好的自述。他的人生观真是一种“单纯信仰”，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的“单纯信仰”。
（十）小结：
1、导：如果说在那桃花盛开的地方，有着陶渊明的动人幻想，那么，在康河的柔波里，也有着徐志摩的美好理想，这是他现实中的桃花源。
2、小结：康桥——诗人一切美好生活的代名词，是诗人理想王国的象征。
《再别康桥》——诗人美好生活的悼亡曲，康桥理想的告别曲。
这首优美而哀婉的抒情诗的独特的魅力就在于它是诗人性灵的诗化，
也是诗人执着追寻单纯信仰——爱、美和自由的歌吟。
10、诗歌拓展，作业选做。
○1、鉴赏：《沙扬娜拉——赠日本女郎》
○2、背诵徐志摩的《偶然》
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心！！
你不必讶异，
更无须欢喜！！
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的方向。
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光芒。
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