在新的教学理念美术鉴赏教学的认识

　　在新的教学理念美术鉴赏教学的认识

　　[内容摘要]:新的教育理念认为，最好的教育应是培养出一种健康、活泼、朝气，充满对生活热爱的、具有优良品格的人。而美术教育对中学生的素质教育和美育教育有着不可替代的作用和地位。应注重培养学生发现美、感受美、欣赏美、表现美的能力。这四种能力的培养，都与鉴赏课教学息息相关。

　　[主题词]：课堂气氛；课堂活动；教学准备；教学手段

　　《美术鉴赏》是在义务教育阶段美术课程“欣赏-评述”的学习领域的基础上更高层次的拓展和延伸，旨在要求高中生通过“美术鉴赏”内容系列学习，不仅能欣赏一些古今中外的美术作品，同时也能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得鉴赏享受，并能理解美术作品与美术现象。美术鉴赏在具体要求上，比美术欣赏要求更高一个层次，“是判断美的一种能力”，是对美术作品的欣赏和鉴别的过程。

　　新的教育理念认为，最好的教育应是培养出一种健康、活泼、朝气，充满对生活热爱的、具有优良品格的人。而美术教育对中学生的素质教育和美育教育有着不可替代的作用和地位。应注重培养学生发现美、感受美、欣赏美、表现美的能力。这四种能力的培养，都与鉴赏课教学息息相关。而绝大多数的学生长大后也许不会从事与美术相关的职业。在学校里所学的绘画技法、技巧也许再也用不上。但对美的感受，对美的欣赏会继续陶冶他们的情趣，使他们终身受益。所以，美术教育更应注重人文理念的传播。

　　怎样才能更好地把握好美术鉴赏课尺度，也为了追求更好的教学质量。我就个人在教学实践中的反思与感悟浅谈自己的观点。

　　一、营造活泼的课堂气氛

　　人的天性喜欢轻松、活泼、生动。而以往在传统的美术课堂中，教师的主导地位过于突出。一堂课下来，教师口干舌躁，显得紧张而匆忙，学生则神色漠然。这样的课堂，突出的是以教师为教学中心，书本是学生接受知识的唯一载体，强调学生被动地接受和掌握基础知识与基本技能，整堂课死气沉沉，这样也降低了学生学习的乐趣。随着对新的教学理念的认识，理解的加深。我深刻地意识到老师在上课时，一定要努力营造一种轻松、活跃的氛围。因为只有在这种轻松、自由、激动的状态下。学生的灵性智慧才得以启迪，个性才能得以张扬，天性才能得以自由舒展。如我在第二课美术作品的艺术语言时，抛弃了直接面对主题进行讲述的方式，而是用与我们生活中最熟悉的语言如，文学、音乐、肢体手语等语言引导学生走进课堂。学生在尝试辨别相同内容运用不同语言所具有的特别效果的过程中，可以感受美术就在我们身边，美术语言并不抽象，在这样的气氛中同学们不知不觉了解画面表现主题，同时在课堂的活动中也选取生活熟悉，学生喜爱的题材进行联想，最后运用美术语言进行大胆的创造，可以使学生轻松的在一节课中掌握一些美术鉴赏的方法从发现很多的乐趣。

　　二、让学生积极参与到美术鉴赏的评述活动中

　　学生通过美术鉴赏课的学习，不仅能欣赏到古今中外的美术作品。同时也能运用感知，经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断。并获得审美享受。而面对同一件艺术作品，每个学生都会有不同的心理活动、评价。因为每个人都有着自己的思想，并且由于学生的经历、知识面、个性情感等因素的差异，每个人对作品的理解也不同。假如老师在上课时过早地对作品做出评价，阐述自己的观点，这样可能会成为学生思维和认识的屏障。因而，在教学活动中，对一件艺术品的评述应首先是学生自主进行的活动。作为教师更应充分引导发挥学生的这种主观评价的活动。让学生动眼睛观察：例如，从作品中看到了什么?还有些什么?给我们印象最深刻的是什么?其次是让学生在作品的色彩、：构图、材质肌理、线条等美术语言上有目的地观察，“仁者见仁、智者见智”还给学生一个开放的欣赏表达空间，让他们以自己的方式表达自己的想法和观点。而美术作品也包含了多层次的信息，因此，对美术作品的评价不像数理化试题那样，只有一个固定的答案。从一定程度上讲，对美术作品的欣赏是对作品的再创造，是建立在欣赏者的水平上和作品的信息交流，虽然学生的艺术修养与审美经验还不够，他们的阐述也可能只是一件作品的表象，但要鼓励他们讨论，并大胆表达自己的观点。在欣赏抽象艺术作品时，有的说：老师我觉得只有小孩才像这样幼稚地画。有的说：这幅画跟我以前看到的非常逼真的画都不同，为什么画家要这样画呢？有的说：我觉得画面很乱，不知该怎样去看，画面的形象造型支离破碎。有的说：老师，是油画吗？我看到的油画都是色彩丰富的画面，为什么这幅画的颜色这样的压抑啊！有的说：我觉得这个《红黑蓝构成》很简单，我也可以画……。同学们非常活跃地讲了他们对作品的感受、理解。由此可见，对艺术作品自由的进行审视评价，也让学生更主动地参与到作品欣赏中来了。也更加深了对美术作品的体验和印象。这不也是形成健康的审美情趣，发展学生的审美能力的需要吗？

　　三、课前搜集图片、资料

　　在欣赏课教学中，老师的资料搜集是很重要的，选择具有代表性、学生容易接受的作品，但如何引导学生利用已有的知识，利用网络资源。主动搜集图片，资料更是学生主动参与学习必不可少的环节。如本学期的欣赏课《中国古代的雕塑》内容多，欣赏的内容历史跨度大。假如老师不在课前调动学生完成资料、图片的搜集活动，很难在课堂上很好的欣赏，理解该篇内容。所以，我在课前就布置了搜集任务。让学生寻找自己熟悉的雕塑图片如兵马俑、敦煌的雕像等等，了解它们的特点，了解发现经过，及藏经洞里文物的流失情况。佛教在中国的传播等等。这样，在上课前学生已或多或少都有一定的了解。在课堂上，学生参与的积极性极高，对老师所讲的内容也更容易理解了。再充分利用多媒体的直观形象展示，配以简洁明了的文字说明。学生在欣赏的同时还可以与其他学科如历史相联系，扩展知识面。

　　四、丰富教学手段，展示具有特色的艺术作品，形成多元化的美术鉴赏教学

　　应让学生知道，艺术永远是历史的产儿。没有一件成功的艺术品不受当时的社会经济文化、政治的影响。它和当时的社会现实是分不开的。每一件美术作品都不是孤立存在的。它的背后蕴含着艺术家创作的辛劳，每一个时代都有代表着这一时代特色的美术作品。也为了学生能更好地理解作品形式。作品与社会背景的关系，在上课时，会特意挑选能反映时代特色的作品。如中国画家徐悲鸿的《愚公移山》。画面上展现了多个人物形象、栩栩如生、神态各异。学生可以和历史故事联系，从美术作品中感受画家表达的团结、共同奋斗，取得抗战的最后胜利的创作思想。艺术作品是社会生活的折射。它所传达的信息直观，形象具体。是文学艺术作品所不能替代的。如北宋画家张择端的《清明上河图》展示了北宋末年繁荣发达的都市经济和多姿多彩的市民生活。描绘了城墙、船只、酒肆、铺面等各种建筑，正是千年前北宋城市景观的再现。既让同学们感受到中国画独特的散点透视构图。感受到中国画特有的空间处理手法。也让同学们加深了对当时社会的认识。

　　中外美术都经历了几千年的发展。在历史长河中，形成了一个又一个艺术的丰碑。在进行美术欣赏课的讲授过程中，我很注重利用多媒体资源，因为它身临其境的影像信息能迅速快捷地展现在学生面前，通过直观形象展示，引导学生通过各具特色的图片、影音形象，比较分析不同民族、不同时代、不同国家的文化异同。如在欣赏《美术作品的意义与价值判断》一课中，就充分利用了这一方法。也让学生通过欣赏艺术作品，领略到美术在社会、政治、经济、文化的变革与发展中，具有特殊的作用与价值。

　　美术欣赏课是引导学生走进艺术殿堂的必经之路。它对学生的影响是深远的；同学们在欣赏过程中既提高了审美能力和审美情趣，也陶冶了情操，丰富了情感。同时也在潜移默化中培养了学生多方面的能力和技能。而自己作为老师也应更多地思考、怎样才能更好地引导学生在宽松、快乐的氛围中完成欣赏活动，增长见识。