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当前位置:第20课 现代文化
作者：未知来源：中央电教馆时间：2006/4/28 18:31:55阅读：nyq
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高尔基
高尔基（1868—1936年） 伟大的无产阶级作家，苏联文学的创始人。原名阿列克赛·马克西莫维奇·彼什科夫，1868年出生于俄国伏尔加河畔的下诺夫戈罗德城（今高尔基城）。父亲是木匠。早年丧父，寄居在经营小染坊的外祖父家。11岁开始独立谋生，其童年和少年时代是在旧社会的底层度过的。高尔基早年的不平凡的经历在他著名的自传体三部曲中作了生动的记述。人间的苦难，生活的辛酸，磨练了他的斗志；他在繁重劳动之余，勤奋自学不息。对社会底层人民痛苦生活的体验和深切了解成为他创作中永不枯竭的源泉。
1892年，以马克西姆·高尔基（意为最大的痛苦）这个笔名，发表了处女作《马卡尔·楚德拉》。高尔基早期作品中，最有名的浪漫主义短篇《伊则吉尔老婆子》和《鹰之歌》、描写流浪汉生活的代表作《切尔卡什》，都是在1895年发表的。1899年，高尔基完成了第一部长篇小说《福马·高尔杰耶夫》。
1901年，高尔基因参加彼得堡的示威游行而被捕。著名散文诗《海燕》就是他参加这次示威游行后写的，他以这篇豪情洋溢的革命檄文，迎接了20世纪无产阶级的革命风暴。同年，他写了第一个剧本《小市民》，其突出成就是塑造了世界文学史上第一个革命无产者（革命工人尼尔）的形象。1902年，写了剧本《在底层》，它是作者20年观察流浪汉生活的总结，是高尔基戏剧的代表作。在1905年革命形势高涨的岁月里，高尔基作为战士参加了革命运动，他的住宅成为1905年莫斯科武装起义的据点之一。1906年，高尔基最优秀的代表作《母亲》发表了。在世界文学史上，它是一部划时代的巨著，开辟了无产阶级文学的新的历史时期。同年，在美国写了描写工人暴动的剧本《敌人》，它是高尔基最优秀的剧作之一。1906—1913年，高尔基因沙皇政府的迫害，侨居意大利，成为一个政治流亡分子。1907年春，参加了在伦敦举行的俄国社会民主工党第五次代表大会。从此，他和列宁之间建立了密切的联系和深厚的友谊。1911—1913年间，写了故事集《意大利童话》。1913年高尔基创作了自传体三部曲的第一部《童年》。
1913年高尔基回到祖国，主持《真理报》文艺栏，从事文化组织工作和文学活动。1916年，发表自传体三部曲的第二部《在人间》；1922年发表第三部《我的大学》。十月革命胜利后，1925年发表长篇小说《阿尔达莫诺夫家的事业》。1925—1936年写的长篇史诗《克里姆·萨姆金的一生》是高尔基的最后一部巨著，这部史诗是高尔基最杰出的艺术成就之一。1934年，在高尔基主持下召开了第一次全苏作家代表大会，高尔基当选为苏联作家协会主席。
（选自人民教育出版社主编：《教师教学用书·世界历史》，（第二册），人民教育出版社1994版。）
罗曼·罗兰
罗曼·罗兰（1866—1944年） 19世纪末20世纪前期法国著名现实主义作家。生于法国中部的古老小城克拉姆西的一个中产阶级家庭，自幼喜爱音乐和文学。1886年，考取了著名的巴黎高等师范学校；毕业后，又被送到法国设在罗马的考古学校当研究生。回国后，在高师和巴黎大学讲授音乐史，并从事文学创作。罗曼·罗兰主要作品有戏剧、小说和名人传记。1893—1898年，创作了《信仰的悲剧》，包括《圣路易》、《艾尔特》和《理性的胜利》三个剧本。此后，又创作了以18世纪法国大革命为题材的革命剧：《群狼》（1898年）、《丹东》（1899年）、《7月14日》（1902年）。20世纪的头十余年间，是罗曼·罗兰创作高潮时期，他相继写出《贝多芬传》（1903年）、《米开朗琪罗传》（1905年）、《托尔斯泰传》（1911年）等名人传记，还创作了他最优秀的代表作《约翰·克利斯朵夫》（1904—1912年）。在这部长达十卷的小说里，作家塑造了一个个人奋斗的知识分子的形象，反映了他们对帝国主义时代德、法黑暗腐朽社会的反抗，以及他们个人奋斗道路必然失败的悲剧。作者因这部小说获得1915年诺贝尔文学奖。20世纪20年代，罗曼·罗兰写了《甘地传》、长篇小说《欣悦的灵魂》。1939年，创 作了著名的悲剧《罗伯斯庇尔》。
（选自人民教育出版社主编：《教师教学用书·世界历史》，人民教育出版社1994年版。）
欧美文学综述
西方著名的老一辈批判现实主义作家如法国的罗曼·罗兰（一八六六——一九四四年），英国的萧伯纳（一八五六——一九五○年）、高尔斯华绥（一八六七——一九三三年），美国的德莱塞（一八七一——一九四五年）等在第一次世界大战和十月革命以后写出了很有深度的伟大作品。如罗曼·罗兰的四卷集小说《迷人的灵魂》，高尔斯华绥的《福尔赛世家》，萧伯纳的《苹果车》、《搁浅》等。
有一批进步的作家在这个动荡的时代中描与了自己寻找革命道路的经历。他们大都走上了革命的道路以至成为坚强的共产党人。他们继承并发扬了现实主义文学传统。如法国作家亨利·巴比塞（一八七三——一一九三五年，著有小说《火线》、《光明》等）、保尔·瓦扬——古久里（一八九二——一九三七年，著有诗集《髑髅舞十三场》、《红色列车等》）、路易·阿拉贡（一八九七年生，著有小说《真实的世界》、《共产党人》等）、英国作家路易·格·吉本（一九○一——一九三五年，著有《苏格兰人的书》三部曲小说）、美国作家约翰·里德（一八八七——一九二○年，著有《震撼世界的十天》）、捷克作家雅罗斯拉夫·哈谢克（一八八三——一九二三年，著有讽刺小说《好兵帅克》）。
德国现实主义文学发达较晚，这时也到达了全盛时期，崛起了一整批代表作家。如亨利希·曼（一八七一——一九五○年，著有小说《臣仆》、《亨利四世》等）和托马斯·曼（一八七五——一九五五年，著有小说《布登勃洛克一家》、《魔山》、《浮士德博士》）兄弟，贝托尔特·布莱希特（一八九六——一九五六年，著有剧本《伽利略传》、《高加索灰阑记》等），埃利希·马·雷马克（一八九八——一九七年，著有小说《西线无战事》）。列昂·弗希特万格（一八八四——一九五八年，著有小说《候车室》等）。
美国文学有自己独特的传统风格。现代美国文学继承了马克·吐温、杰克·伦敦、欧·亨利的优良传统，在二、三十年代形成了美国文学史上第二个繁荣时期。这一时期出现了许多重要的流派和杰出的作品，大大提高了美国文学在世界文坛上的地位。辛克莱·路易斯（一八八五——一九五一年，著有小说《大街》、《马比德》、《王孙梦》等）、西奥多·德莱塞（一八七一——一九四五年，代表作是长篇小说《美国的悲剧》）、欧内斯特·海明威（一八九九——一九六一年，著有小说《永别了，武器》、《战地钟声》、《老人与海》等）、约翰·斯坦贝克（一九○二——一九六八年，著有小说《愤怒的葡萄》等）、威廉·福克纳（一八九七——一九六二年，著有小说《喧嚣与愤怒》等）、尤金·奥尼尔（一八八八——一九五三年，著有剧本《琼斯王》、《悲悼》等）等著名作家的创作构成了美国文学的“文艺复兴”时代。共产党人作家约翰·里德、艾伯特·马尔兹（一九○八年生，著有小说《潜流》等）、霍华德·法斯特（一九一四年生，著有小说《自由之路》、《公民潘恩》等）和黑人作家阿尔纳·邦当（一九○二年生，著有小说《黑色的雷霆》等）等也为美国文学的发展作了重大的贡献。
六十年代美国曾风行所谓“黑色幽默”。代表作家有约瑟夫·海勒（著有《第二十二条军规》），托玛斯·品钦（著有《V》），小凯特·伏尼格（著有《猫的摇篮》）以及索尔·贝娄（著有《赫索》、《赛姆勒先生的星球》等）。他们对丑恶的现实试图以嬉笑怒骂的闹剧方式进行揭露和讽刺，实际上反映了美国人对现实的无可奈何和自我解嘲的态度。黑色幽默小说在形式上一反传统小说的结构，采取不拘一格、离奇古怪的“反小说”的形式。
五十年代出现的美国“垮掉的一代”，如杰克·克鲁阿克（一九二二——一九六九年，著有小说《在路上》），阿仑·金斯堡（著有诗集《壕叫及其他》），他们否定一切，厌恶政治，信仰存在主义哲学。他们酗酒、吸毒，终日浑浑噩噩，追求刺激，过流浪式生活。
战后法国是存在主义的根据地，存在主义文学曾是风靡文坛的新流派。萨特是其最重要的作家。另一个代表是阿尔贝·加缪（一九一三——一九六○年，著有小说《局外人》）。欧仁·尤奈斯库（著有剧本《椅子》、《空中行人》等）创立了“荒诞派戏剧”，力图取消戏剧传统中人物性格的发展和相互关系，代之以非理性的场景和非人化的人物。日常生活变成了荒诞不经的情节，使观众如坠五里雾中。
一九五六年前后，国还出现了“新小说派”，又名“反小说派”。阿兰·罗伯——葛利耶（一九二二生，著有小说《橡皮》、《漠然而视》等）是这一派的领袖。他们声称要在小说领域进行激烈的改革，“打倒巴尔扎克”，抛弃现实主义。他们强调“人是人，物是物”，所以也叫“物件主义”。他们的“小说”没有人物，没有情节，东拉西扯，空发议论。新小说派女作家娜塔利·萨洛特的《金果》全书二百多页，叫人不知所云，但是引起西方轰动，还得了文学奖金。
（选自王春良等主编：《世界现代史》，山东人民出版社1985年版。）
苏联文学综述
苏联文学的发展是苏联社会主义文化建设的重要内容。它继承了俄罗斯文学的优良传统，创造出不少卓越的作品。同时，苏联文学的发展过程中也有着曲折。
以马克西姆·高尔基（一八六八——一九三六年）为代表的一批革命前就享有盛名的作家，支持了革命，热情歌颂了新世界的诞生。如瓦·布留索夫后期的诗集，亚·勃洛克（一八八○——一九二一年）的长诗《十二个》，以及捷米扬·别德内依（一八八三——一九二一年）的鼓动诗《关于土地、自由和工人的命运》，阿·托尔斯泰（一八八三——一九四九年）的小说《苦难的历程》三部曲、《粮食》等。跨时代的文学家还有尼·阿谢也夫和弗·马雅可夫斯基（一八九三——一九三○年）等的“未来派”，华·舍尔舍涅维奇和谢·叶赛宁等的“意象派”。马雅可夫斯基是十月革命和新社会制度的伟大歌手。他的诗哥《向左进行曲》、长诗《好啊！》和《列宁》表现了苏维埃人民的革命热情和爱国主义。
苏联建国初期的文学发展中就出现了政策问题。广大工农群众对文学艺术的渴望和他们在革命和建设过程中的宣传的需要，促进了“无产阶级文化协会”这样一个群众性组织的建立。它吸引并组织了广大群众积极参加文化建设。但是其领导人亚·波格丹诺夫之流庸俗地解释文学艺术的阶级性，对革命前的民族文化遗产持虚无主义态度。一九二五年初成立的“俄罗斯无产阶级作家联盟”（简称“拉普”）也极力强调所谓“无产阶级文化的领导权”，以致把高尔基等一批老作家当作“同路人”对待，给予他们难以忍受的待遇。联共（布）中央及时发现了这个问题，公开批评了这种路线。一九三二年四月又通过了专门的决议总结了前一阶段苏联文学的发展。统一的作家协会代替了“拉普”。一九三四年八月召开的苏联作家第一次全国代表大会宣布了苏联文学界“思想上和方法上的统一”，明确认定它的目的是“用社会主义精神从思想上改造和教育劳动人民”，创作“社会主义现实主义”的优秀文学作品。
战前苏联文学创作是相当繁荣的，被称为“黄金时代”。伟大的无产阶级作家高尔基的重要著作《阿尔达莫诺夫家的事业》和《克里木·萨姆金的一生》相继问世。费定的《城与年》、法捷耶夫的《毁灭》、绥拉菲莫维奇的《铁流》、卡达也夫的《时间呀，前进！》、潘菲洛夫的《磨刀石农庄》、革拉特珂夫的《水泥》、萧洛霍夫的《静静的顿河》等从不同的方面描绘了第一个社会主义国家的诞生和成长，都堪称优秀的史诗。富曼诺夫的《夏伯阳》、尼·奥斯特洛夫斯基的《钢铁是怎样炼成的》等，描写了人民英雄夏伯阳和保尔·柯察金等动人形象，在共产主义思想教育特别是对青年的教育中起了卓越的作用。
战前苏联的戏剧和电影也取得了很高的成就。鲍戈廷的关于列宁的剧作三部曲《带枪的人》等和电影《列宁在一九一八》、《马克辛三部曲》、《战舰波将金号》、《伟大的公民》等生动地再现了革命领袖和革命人民的业绩。康·谢·斯坦尼斯拉夫斯基发展和完善了他的舞台表演创作理论，强调体验的现实主义表演艺术，形成一套完整体系。他是世界戏剧艺术史上最有影响的大师之一。
第二次世界大战后，苏联文学虽然仍有如《青年近卫军》（法捷耶夫）、《日日夜夜》（西蒙诺夫）、《远离莫斯科的地方》、《叶尔绍夫兄弟》（柯切托夫）等优秀的健康的作品，但是一些恶意攻击斯大林、宣扬战争恐怖，以至歪曲污蔑社会主义制度的作品也日益泛滥。特别是艾伦堡的《解冻》，肖洛霍夫的《一个人的遭遇》、帕斯捷尔纳克的《日瓦戈医生》、特瓦尔朵夫斯基的《焦尔金游地府》、索尔仁尼津的《伊凡·杰尼索维奇的一天》、叶甫图申科的《斯大林的继承者们》等起了消极的作用。
在勃列日涅夫上台之后，苏联文学又紧密配合其改革政策涌现出一批作品。如描写科学技术革命时代的“当代英雄”形象的小说《普隆恰托夫经理的故事》（利帕托夫），剧本《外来人》（德沃列斯基），电影《奖金》等。柯列斯尼可夫的小说《培养部长的学校》三部曲写了一个由锻工经过十年成长为部长的“当代英雄”。这一时期，开始重新肯定斯大林的功绩并描写在革命和建设事业中坚强、热情的英雄人物。最重要的作品有恰可夫斯基的小说《围困》和邦达列夫的电影《解放》等。
（选自王春良等主编：《世界现代史》，山东人民出版社1985年版。）
卓别林和《大独裁者》
查理·卓别林(1889—1977)，20世纪二三十年代最著名的电影艺术家，享誉世界的喜剧大师。生于英国伦敦一个喜剧演员家庭。因父亲早逝，母亲又患神经病，年幼的卓别林被送进贫民孤儿学校。7岁后，他离开了孤儿学校，成了一名流浪儿。他当过报童、杂货店小伙计、玩具小贩、医生的小用人、吹玻璃的小工人，还在游艺场扫过地。一天，伦敦游艺场一名主要喜剧演员病了，经理要卓别林饰演流浪汉救急，从此显示了他的艺术才华。1907年，17岁的卓别林成为伦敦丑剧闹剧剧团的一名喜剧演员。三年后，卓别林随剧团赴美国演出。由于他精湛的演技，后来被美国电影制片公司聘为演员。当他自编自导自演的电影《寻子遇仙记》、《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》等相继公演后，他逐渐成为受人欢迎的影坛明星。
第二次世界大战前夕的一天，卓别林从报上看到一则消息：希特勒禁止卓别林拍的影片在德国上演，原因是卓别林同希特勒的形象太像了。他开始觉得好笑，继而萌发了拍一部片子，把希特勒嘲弄一番的想法。于是，他开始编写名为《大独裁者》的剧本。他在《大独裁者》中扮演了两个角色：希特勒和一个小犹太理发师(仍是小流浪汉的形象)。又请了一位爱尔兰演员演墨索里尼。为了拍摄这部讽刺纳粹的影片，他用了两年时间，花费了200万美元。影片拍完，二次大战已经爆发。这时，一些纳粹分子给卓别林写去许多恫吓信，扬言只要上演就要在剧院扔臭气弹、向银幕开枪。卓别林只得请码头工人到电影院去维持秩序。《大独裁者》终于在纽约两家戏院正式上映了。观众们看得如痴如狂。人们看到希特勒这个独裁者的小丑形象，都情不自禁地发出笑声。这两家戏院连续放映了15个星期，仍然场场满座。后来，在英国上演，也打破上座纪录。