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当前位置: -> 和学生一起成长（教学随笔）(人教版高三必修)
作者：未知来源：网络收集时间：2011-10-29 17:07:19阅读：
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和学生一起成长
新疆伊宁市第三中学 李 云
¬ 教学相长，从远古的孔夫子发出一声喟叹，到今天不知有多少人在为这一句而心仪、而沉思。二十多年前，当我初次站在讲台上时，还不是十分明了她的含义。二十多年了，为了一届又一届的学生，我不断地学习，参加自考，参加研究生课程班，不断学习新的专业知识，不断学习新的教育教学理论，我始终将“教学相长”定位于教学的需要促使我不断汲取知识，虽然从十四年前起就有学生经常把书本作为礼物赠送于我，但我一直没有意识到，是学生在教我学习，学生在以他们的方式培养我，促使我成长。
在教学中与学生一起成长,一起走向丰富厚重，这是我在这一届毕业生身上深深感悟到的。
一次模考引发的故事。
2008第一次高考诊断性检测试卷，第12题，是这样设计的：
阅读下面这首词，然后回答问题，
浣溪纱
【清】 纳兰性德
谁念西风独自凉？萧萧黄叶闭疏窗。沉思往事立斜阳。
被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香。当时只道是寻常。
（1）这首词书写了词人怎样的情感？【答:抒写了词人现在难以排遣的孤寂和凄楚，对亡妻和过去幸福生活的怀念，以及对往日美好不再的惆怅】
（2）词尾“当时只道是寻常”句历来为人称道，你认为呢？请说说理由。【答：此句榆浅意深，含蓄隽永，深挚感人。道出了词人乃至很多人可能曾经共有的遗憾：我们对人生中的美好，拥有时只觉得平淡无奇，过后才真正了解其意义；可这时，欲珍惜，已不得。】
像往常一样，为了给学生更多的人文渗透，我在备课时查寻了一些纳兰的资料，在讲解试卷时做了进一步的发挥，课堂上有学生质疑，纳兰词究竟属于豪放还是婉约，他家热烈讨论的结果是婉约，但我坚持王国维《人间词话》的结论:
纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。此由初入中原，未染汉人风气，故能真切如此。北宋以来，一人而已。
“明月照积雪”，“大江流日夜”，“中天悬明月”，“黄河落日圆”，此种境界，可谓千古壮观。求之于词，唯纳兰容若塞上之作，如《长相思》之“夜深千帐灯”、《如梦令》之“万帐穹庐人醉，星影摇摇欲坠”差近之。
我认为纳兰词以豪放为主，但也有一些诸如此诗一类的婉约词，犹如东坡之于“《江城子》（十年生死两茫茫）”一样，可课堂上的争论依然没有结果，下课了，我想这节课讨论的还真够热烈……然而故事没有结束，课后有一位叫张程琛的学生为我递上了她的摘少本，中间有这么几段：
“纳兰词中好句斑斓若星河，而我每次读到“当时只是道寻常”这一句时总要释卷。这一句亦可以看做纳兰词的精魂。
“当时只道是寻常”一句清空如话，知己两两对坐闲聊，淡而深长。人会老，心会荒，这已不是最初天真到可耻的誓约，而是爱情在情爱中翻转轮回多次后，结就的紫色精魂，看到，会让人沉着寂静。他站在这里，立在残阳疏窗之下，看见落叶萧萧。是西风又来过，轻轻翻动心底片片往事。才会骤然间，想起那么多与她生活的枝蔓，被回忆和后悔之心扩大，如同放置在显微镜下的植物，连细胞和脉络都一一巨细无疑。你看得见我沁入血骨的深悔么？彼此可以生死契阔，执子之手的人，却轻轻放过。一切这样清楚，但是业已分开太久。时间如水，中间仿佛有河。你过不去。车流穿梭，她，转瞬湮灭在人潮中。你回首，看见梦里花落知多少？这样血肉相连，当时也只道是寻常。呵，失去以后才消魂蚀骨的寻常。
细读纳兰词会发现，豪放是外放的风骨，忧伤才是内敛的精魂。”
读完这几段，我突然发现，啊，学生中有人是纳兰的粉丝哎，怎么摘抄的内容这么有文采而又有几分深邃呢。我大大表扬了这位学生，可程琛说，：“老师，我们是想让你更多了解纳兰词。”接着她为我找到了这种解读的出处，安意如著《人生若只如初见》和《当时只道是寻常》，珍重地说：“老师，你要好好看。”在繁忙的高三复习之余看这些书，还真需要点精神，我就时常拿非功利性阅读来激励自己，这时，另一位学生星光又为我递上了抄写的满满两大本的纳兰词，我感觉就像是面对老师布置的作业一样，不完成还真无法交差，所以不管怎们个忙法，我都设法挤时间，加紧阅读这几本书。时不时地，在课余这几位学生会来和我交流一番，好像在检查我学习的效率似的……三个星期过去了，我又查阅了一些相关的资料，总算把纳兰容若的创作、生平、成就、风格等等搞清楚一点了，站在那几位纳兰粉丝面前，我终于找回了老师的自信，把自己抄录的一本纳兰词解读精要拿来与这几位学生共享，那种感觉就和当年参加自考获得合格证时心底里升起的那份踏实……今天，真正理解了“教学相长”的内涵，二十多年来学生教会了我太多的东西了呀……
读《长相思》：“山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。”感受纳兰作为铁骨铮铮的满清骑士的家国之思，读《木兰花拟古绝决词》：“人生若只如初见，何事西风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。……”更能领会纳兰词，长于情也短于情的含义。
细品“人生若只如初见”，真是依据真的咀嚼赏鉴的隽永之句，这一句在浩如烟海的词赋里，成为一种独绝的存在。实在难找到可以和这句话比肩的句子。人生若只如初见。短短七个字，炸断了多少故事尾巴。无论是词还是人生，这后面都该是……初见即是收束，不用惋惜，不要落泪。留得住初见时心花无涯的惊艳，才耐得住寂寞终老。我不知不觉中也成了纳兰词迷。
接着在一套模拟练习试卷中又碰上了一道这样的题：
阅读下面一首词，然后完成两题
一剪梅（舟过吴江） 宋•蒋捷
一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招，秋娘渡与泰娘桥。风又飘飘，雨又萧萧。
何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
（1）词中的“春愁”指的是词人___________的愁绪。【答：客居思归】
（2）“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”请从表达技巧及思想感情的角度作简要分析。
【答：词人从温馨得想象跌回飘摇得现实。借樱桃芭蕉，写春光将尽，时光无情。抒发了词人深深得愁绪与遗憾。】
原本以为就是一道常规诗词鉴赏题，没想到，孩子们又把它和纳兰词并提，作了进一步的拓展：
蒋捷，生卒年不详，字胜欲，号竹山，阳羡（今江苏宜兴）人，度宗咸淳十年（1274）进士，宋亡不仕。这首词，是词人乘船经过吴江县时所作。全词用“点”“染”结合的手法，写出了词人伤春的情绪及久客异乡思归的情绪。
纳兰《梦江南》：“昏鸦尽，小立恨因谁？急雪乍翻香阁絮，轻风吹到胆瓶梅，心字已成灰。”抒写的是黄昏独立思人的幽怨之情。题材常见，容若所取的也是寻常一个小景。但此寻常小景经他描摹，便极精美幽微。尤以结句最妙，一语双关。“心字已成灰”既是实景又有深喻，既指香已燃尽，也指独立者心如死灰。很是耐人寻味。而关于心字香最美的描写，不是容若的“心字已成灰”。而是蒋捷的这首词。蒋捷生逢乱世，一生流离落魄，词意中切骨凄凉是经现实锻打后的沉重。容若的凄凉则近于轻盈，他究竟是个没吃过大苦的人。真落魄和假落泊之间，好象真品和赝品，是不能仔细比对的。
将两首词比并起来读，会感觉到容若的“心字已成灰”清稚，似年少者陷入情感时周身的缠绵疼痛，感情也真，但习惯小题大做。而蒋捷的“银字笙调，心字香烧”，抒发的是在尘世颠沛后的真切渴望，更近于人成熟后，心中对寻常温暖的思忆，一如生活本身沉着实际。银笙声声衬着天涯游子的心香飘摇，归乡之念绵延却始终杳杳。某日醒来惊觉流光已把人抛闪。流光无情比起自觉心如死灰，更叫人心下惘然。
咦，这些个纳兰的粉丝们，怎么今天又猛捧起蒋捷来了呢？
一位叫尹鹏先的学生说：“老师，这才是学习 ，你不是说要学会比较吗？蒋捷的听雨三境界不是你告诉我们的吗？这样一个沧桑的人，自然有纳兰无可比拟之处的……”杨彩虹、张程琛又把蒋捷《虞美人•听雨》搬了出来：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。 而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。”同学们又读又背地品评了一番，这节课才算结束。
这一年的高三复习结束了，我面对高高的一摞试卷及复习资料，脑海中闪过一幕又一幕与学生课内课外交流的场景。2008届学生已迈入大学之门，我捧着他们送给我的临别礼物——几本现代版的词话书以及新《论语》解读，深深体会到教学相长的丰富内涵。在教坛上耕耘，是提高自我的最好方法。我庆幸我选择了教师，是教师职业成就了今天的我。
2008年9月20日
新疆伊宁市第三中学 李 云
¬ 教学相长，从远古的孔夫子发出一声喟叹，到今天不知有多少人在为这一句而心仪、而沉思。二十多年前，当我初次站在讲台上时，还不是十分明了她的含义。二十多年了，为了一届又一届的学生，我不断地学习，参加自考，参加研究生课程班，不断学习新的专业知识，不断学习新的教育教学理论，我始终将“教学相长”定位于教学的需要促使我不断汲取知识，虽然从十四年前起就有学生经常把书本作为礼物赠送于我，但我一直没有意识到，是学生在教我学习，学生在以他们的方式培养我，促使我成长。
在教学中与学生一起成长,一起走向丰富厚重，这是我在这一届毕业生身上深深感悟到的。
一次模考引发的故事。
2008第一次高考诊断性检测试卷，第12题，是这样设计的：
阅读下面这首词，然后回答问题，
浣溪纱
【清】 纳兰性德
谁念西风独自凉？萧萧黄叶闭疏窗。沉思往事立斜阳。
被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香。当时只道是寻常。
（1）这首词书写了词人怎样的情感？【答:抒写了词人现在难以排遣的孤寂和凄楚，对亡妻和过去幸福生活的怀念，以及对往日美好不再的惆怅】
（2）词尾“当时只道是寻常”句历来为人称道，你认为呢？请说说理由。【答：此句榆浅意深，含蓄隽永，深挚感人。道出了词人乃至很多人可能曾经共有的遗憾：我们对人生中的美好，拥有时只觉得平淡无奇，过后才真正了解其意义；可这时，欲珍惜，已不得。】
像往常一样，为了给学生更多的人文渗透，我在备课时查寻了一些纳兰的资料，在讲解试卷时做了进一步的发挥，课堂上有学生质疑，纳兰词究竟属于豪放还是婉约，他家热烈讨论的结果是婉约，但我坚持王国维《人间词话》的结论:
纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。此由初入中原，未染汉人风气，故能真切如此。北宋以来，一人而已。
“明月照积雪”，“大江流日夜”，“中天悬明月”，“黄河落日圆”，此种境界，可谓千古壮观。求之于词，唯纳兰容若塞上之作，如《长相思》之“夜深千帐灯”、《如梦令》之“万帐穹庐人醉，星影摇摇欲坠”差近之。
我认为纳兰词以豪放为主，但也有一些诸如此诗一类的婉约词，犹如东坡之于“《江城子》（十年生死两茫茫）”一样，可课堂上的争论依然没有结果，下课了，我想这节课讨论的还真够热烈……然而故事没有结束，课后有一位叫张程琛的学生为我递上了她的摘少本，中间有这么几段：
“纳兰词中好句斑斓若星河，而我每次读到“当时只是道寻常”这一句时总要释卷。这一句亦可以看做纳兰词的精魂。
“当时只道是寻常”一句清空如话，知己两两对坐闲聊，淡而深长。人会老，心会荒，这已不是最初天真到可耻的誓约，而是爱情在情爱中翻转轮回多次后，结就的紫色精魂，看到，会让人沉着寂静。他站在这里，立在残阳疏窗之下，看见落叶萧萧。是西风又来过，轻轻翻动心底片片往事。才会骤然间，想起那么多与她生活的枝蔓，被回忆和后悔之心扩大，如同放置在显微镜下的植物，连细胞和脉络都一一巨细无疑。你看得见我沁入血骨的深悔么？彼此可以生死契阔，执子之手的人，却轻轻放过。一切这样清楚，但是业已分开太久。时间如水，中间仿佛有河。你过不去。车流穿梭，她，转瞬湮灭在人潮中。你回首，看见梦里花落知多少？这样血肉相连，当时也只道是寻常。呵，失去以后才消魂蚀骨的寻常。
细读纳兰词会发现，豪放是外放的风骨，忧伤才是内敛的精魂。”
读完这几段，我突然发现，啊，学生中有人是纳兰的粉丝哎，怎么摘抄的内容这么有文采而又有几分深邃呢。我大大表扬了这位学生，可程琛说，：“老师，我们是想让你更多了解纳兰词。”接着她为我找到了这种解读的出处，安意如著《人生若只如初见》和《当时只道是寻常》，珍重地说：“老师，你要好好看。”在繁忙的高三复习之余看这些书，还真需要点精神，我就时常拿非功利性阅读来激励自己，这时，另一位学生星光又为我递上了抄写的满满两大本的纳兰词，我感觉就像是面对老师布置的作业一样，不完成还真无法交差，所以不管怎们个忙法，我都设法挤时间，加紧阅读这几本书。时不时地，在课余这几位学生会来和我交流一番，好像在检查我学习的效率似的……三个星期过去了，我又查阅了一些相关的资料，总算把纳兰容若的创作、生平、成就、风格等等搞清楚一点了，站在那几位纳兰粉丝面前，我终于找回了老师的自信，把自己抄录的一本纳兰词解读精要拿来与这几位学生共享，那种感觉就和当年参加自考获得合格证时心底里升起的那份踏实……今天，真正理解了“教学相长”的内涵，二十多年来学生教会了我太多的东西了呀……
读《长相思》：“山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。”感受纳兰作为铁骨铮铮的满清骑士的家国之思，读《木兰花拟古绝决词》：“人生若只如初见，何事西风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。……”更能领会纳兰词，长于情也短于情的含义。
细品“人生若只如初见”，真是依据真的咀嚼赏鉴的隽永之句，这一句在浩如烟海的词赋里，成为一种独绝的存在。实在难找到可以和这句话比肩的句子。人生若只如初见。短短七个字，炸断了多少故事尾巴。无论是词还是人生，这后面都该是……初见即是收束，不用惋惜，不要落泪。留得住初见时心花无涯的惊艳，才耐得住寂寞终老。我不知不觉中也成了纳兰词迷。
接着在一套模拟练习试卷中又碰上了一道这样的题：
阅读下面一首词，然后完成两题
一剪梅（舟过吴江） 宋•蒋捷
一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招，秋娘渡与泰娘桥。风又飘飘，雨又萧萧。
何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
（1）词中的“春愁”指的是词人___________的愁绪。【答：客居思归】
（2）“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”请从表达技巧及思想感情的角度作简要分析。
【答：词人从温馨得想象跌回飘摇得现实。借樱桃芭蕉，写春光将尽，时光无情。抒发了词人深深得愁绪与遗憾。】
原本以为就是一道常规诗词鉴赏题，没想到，孩子们又把它和纳兰词并提，作了进一步的拓展：
蒋捷，生卒年不详，字胜欲，号竹山，阳羡（今江苏宜兴）人，度宗咸淳十年（1274）进士，宋亡不仕。这首词，是词人乘船经过吴江县时所作。全词用“点”“染”结合的手法，写出了词人伤春的情绪及久客异乡思归的情绪。
纳兰《梦江南》：“昏鸦尽，小立恨因谁？急雪乍翻香阁絮，轻风吹到胆瓶梅，心字已成灰。”抒写的是黄昏独立思人的幽怨之情。题材常见，容若所取的也是寻常一个小景。但此寻常小景经他描摹，便极精美幽微。尤以结句最妙，一语双关。“心字已成灰”既是实景又有深喻，既指香已燃尽，也指独立者心如死灰。很是耐人寻味。而关于心字香最美的描写，不是容若的“心字已成灰”。而是蒋捷的这首词。蒋捷生逢乱世，一生流离落魄，词意中切骨凄凉是经现实锻打后的沉重。容若的凄凉则近于轻盈，他究竟是个没吃过大苦的人。真落魄和假落泊之间，好象真品和赝品，是不能仔细比对的。
将两首词比并起来读，会感觉到容若的“心字已成灰”清稚，似年少者陷入情感时周身的缠绵疼痛，感情也真，但习惯小题大做。而蒋捷的“银字笙调，心字香烧”，抒发的是在尘世颠沛后的真切渴望，更近于人成熟后，心中对寻常温暖的思忆，一如生活本身沉着实际。银笙声声衬着天涯游子的心香飘摇，归乡之念绵延却始终杳杳。某日醒来惊觉流光已把人抛闪。流光无情比起自觉心如死灰，更叫人心下惘然。
咦，这些个纳兰的粉丝们，怎么今天又猛捧起蒋捷来了呢？
一位叫尹鹏先的学生说：“老师，这才是学习 ，你不是说要学会比较吗？蒋捷的听雨三境界不是你告诉我们的吗？这样一个沧桑的人，自然有纳兰无可比拟之处的……”杨彩虹、张程琛又把蒋捷《虞美人•听雨》搬了出来：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。 而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。”同学们又读又背地品评了一番，这节课才算结束。
这一年的高三复习结束了，我面对高高的一摞试卷及复习资料，脑海中闪过一幕又一幕与学生课内课外交流的场景。2008届学生已迈入大学之门，我捧着他们送给我的临别礼物——几本现代版的词话书以及新《论语》解读，深深体会到教学相长的丰富内涵。在教坛上耕耘，是提高自我的最好方法。我庆幸我选择了教师，是教师职业成就了今天的我。
2008年9月20日
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