古代诗歌鉴赏优秀教案六[第五课时](高三必修)

 第五课时
课时要点：　从中国古典诗词语言特征入手欣赏诗歌
养成逐字逐句品味语言，分析形象，反复诵读把握作品的表现技巧及作品的意境的阅读习惯。这是鉴赏诗歌的第一步。
引导学生进行诗歌鉴赏，首先要让学生了解诗歌语言的特征，即要懂得“诗家语”，懂得诗歌对语言的变形。这是诗词鉴赏的基础。
文学是语言的艺术，诗歌当然也是语言的艺术。诗歌艺术分析的依据首先就是语言。严羽说“诗有别材”，其实，诗也有“别语”。诗歌语言与其他文学样式的语言相比，更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。中国诗歌多半是短小的抒情诗，一首诗里面的词语数量并不多，蕴含的意象却非常丰富。要借助非常俭省的语言外壳来表达丰富的思想感情，还要符合音韵的需要，诗歌非对语言作出变形不可。实际上，没有人用平常说话的语言来做诗，如果有的话，也是可笑的打油诗。
中国诗歌对语言的变形，在语法上主要表现为：改变词性、颠倒词序、省略句子成分等等，主要目的是建立格律以造成音乐美，给读者留下艺术想象和再创造的空间。教师可以举一些例子，注意引导学生初步感知、了解诗歌语言组织的规律，使之能迅速进入诗歌的语境。
传说中，苏东坡有个聪明的妹妹苏小妹，其诗才在东坡之上。一次妹妹出题考哥哥，要大哥在“轻风细柳”和“淡月梅花”，之中各加一字，说出诗眼。苏东坡不假思索，张口就来：前句加“摇”，后句加“映”，即成为“轻风摇细柳，淡月映梅花。”不料苏小妹不屑，讥之曰“下品”。苏东坡认真地思索后，再来两句：“轻风舞细柳，淡月隐梅花。”小妹微笑道：“虽好，但仍不属上品。”东坡哑然。苏小妹不慌不忙，念出答案：“轻风扶细柳，淡月失梅花。”东坡吟诵玩味之后，不禁叫绝。 “轻风”徐徐，若有若无，“细柳”动态不显，唯有“扶”字才恰到好处地形象地描绘出轻风徐来，柳枝拂然的柔态，与“轻”、“细”相宜，和谐自然。“扶”字又把风人格化了，给人以一种柔美之感。东坡的“摇”、“舞”当与“狂风”相配才妥帖。下句中添“映”全无朦胧之美，“隐”也欠贴切。既然恬静的月亮已经辉满大地，梅花自然就没有白天那么显眼。在月光照映下，也就黯然失色了。这样，一个“失”字，就勾画了月色和梅花相互交融的情景。一着此字，满句生辉。 


在中国古代诗歌中，这种手段叫炼字。炼字是古代诗人提升诗歌品位的重要手段。我国古代诗人对炼字感慨良多。老杜自称“新诗改罢自长吟”，孟郊感慨“夜学晓不休，苦吟鬼神愁”，杜荀鹤自诩“江湖苦吟士，天地最穷人”，卢延让感叹“吟安一个字，捻断数茎须”，贾岛更是激动得“二句三年得，一吟泪双流”。炼得好的，便成了诗眼，甚至句以字名、诗以句名，千古流传。“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，以“噪”衬“静”，以“鸣”衬“幽”，使“静”的特点更为突出，更为鲜明。“红杏枝头春意闹”，一“闹”字以动态写静态，表现出春天的勃勃生机，给人以美好享受。“微风燕子斜”，一“斜”字，化动为静，刻画出一种悠然的情态。 这都是从写作的角度说的。
我们今天要从鉴赏评价这个侧面，来探讨一下如何抓住诗歌的诗眼，借一般以窥全豹，牵一发而动全身，更便捷的鉴赏古代诗歌。
（一）抓住诗词中能粘合情与景的实词、虚词，以“融合”诗歌的情与景，体会诗歌的意境。
诗歌，或借景言情，或寓情于景，或缘情布景。对于借景言情和缘情布景的诗歌则需要寻找一个情景交融的“融”合点，如：“江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同。落日心犹壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途。”《江汉》诗中，诗人用“共”、“同”、“犹”、“欲”四字将客观景物与诗人的思想感情自然融合在一起。与天共远，与月同孤，心视落日而犹壮，病遇秋风而欲苏，老骥伏枥的情怀溢于笔端。而寓情于景的诗歌则需要抓住诗中附着情感的“景语”，正所谓“一切景语皆情语”。
①动词：在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词。
例1：你记得跨清溪半里桥，旧红板没一条，秋水长天人过少。冷清清的落照，剩一树柳弯腰。（《哀江南》孔尚任）在这里，一个“剩”字引人注目，作者并没有用“留”、“见”，其妙处就在“剩”虽与“留”意思相近，但“剩”字一般是被动的，而且有“残存”，“残余”的意思；另外“剩”字有时间性，给人一种“无可奈何”之感。“留”则无这么多含义。“见”只就眼前而言，不能给人以今昔对比的变迁感。
例2：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。“怨”字明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。
例3：感时花溅泪，恨别鸟惊心。“溅”、“惊”二字，不仅用字新鲜，而且增添了诗人感时恨别的痛苦。
例4：气蒸云梦泽，波撼岳阳城。“蒸”、“撼”具有夸张色彩。
例5：雨去花光湿，风归叶影疏。（《郊兴》王勃）》
看这句诗，“湿”言“光”，“疏”言“影”，本身就不寻常，王勃写春雨，雨下的时间短，雨后日出，花上已没有雨水，在日光照耀下更见滋润，所以说“花光湿”，这个“湿”字极为确切。这个“光”字显得花有精神，所以说“光”字有情。风停了，在日光照耀下，叶影清疏，一个“疏”字，显得日光从叶影透出。完全按照生活的样子写出，又显得有诗情，用字尽妙于此。
②修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。
例1：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。一个“孤”字，写尽环境之孤苦，由此可达人心。
例2：随风潜入夜，润物细无声。曰细，脉脉绵绵，写的是自然造化发生之机，最为密切。
例3：闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。（《闺怨》王昌龄）前两句写少妇经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。所遇者：闯入眼帘的柳色，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。这是一位满脸稚气的少妇。一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之处。
③特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们。
A、叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。
例：
杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。（《竹枝词其一》刘禹锡）
千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。（《元日》王安石）
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（《声声慢》李清照）
如：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”“依依”、“霏霏”正是怅然若失的征夫情怀。“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！”“萧萧”“寒”满载的是壮士报国的悲壮情怀。
B、拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条。作用：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。
例：帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。（《浪淘沙》李煜）
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。(《登高》杜甫)
C、量词
量词无时无刻不出现在我们的生活中，但很少有人注意到它的修辞作用。吟诗作文中如果注意对量词的精心锤炼，往往可达到妙笔生花的效果。
    一、巧用比喻修辞，量词可以加强对事物的描绘，使其更加形象生动。
   （1）湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与舟一芥，舟中人两三粒而已。（张岱《湖心亭看雪》）
这里的“一痕”“一点”“一芥”“两三粒”，用词再准确不过了，极有层次感、对比感的写出了雪后银白世界中的景物。而“一芥”“两三粒”，则以“小草”“米粒”作喻体，更加形象生动地描绘了事物形状、大小。
   （2）应是水仙梳洗罢，一螺青髻鉴中心。（雍陶《题君山》）
整个诗句写君山之美，作者先以青髻的量词“螺”为喻体，说明水仙刚刚梳洗罢的乌黑发髻高高蓬起，就像螺壳那样的形状，真是美丽至极。作者又想象洞庭湖是水仙的一面镜子，仿佛水仙正对着镜子欣赏自己的青髻，娟秀挺拔的君山恰似镜中的螺形发髻高耸的样子。这种联想绝妙奇特，然而后面的联想完全是在前面“螺”这个量词比喻的基础上形成的，可见“螺”的美化作用的分量。
    二、巧用移就修辞，量词可以化虚为实。 
   （1）友人来访，不小心碰翻了一杯乡愁，浓浓的气氛四溢弥漫。（曲近诗）
      乡愁”是一种思想情绪，摸不着，看不见；而量词“林与之结合，便将其化为清香扑鼻的浓茶，浓香四溢，形象地展现出羁旅异乡的游子相聚，互吐思亲怀乡之情的动入场面。真是妙手著春。
乡愁”是一种思想情绪，摸不着，看不见；而量词“林与之结合，便将其化为清香扑鼻的浓茶，浓香四溢，形象地展现出羁旅异乡的游子相聚，互吐思亲怀乡之情的动入场面。真是妙手著春。
    （2）、习习的清风在首在面上．手上．衣上，这便又感到了一缕新凉了。（朱自清《桨声灯影里的秦淮河》）
    ‘新凉”是一种感觉，不具体，作者用“缕加以修饰，化无形为有形，由于通感作用，仿佛立刻会使人感受到如丝佛身的清凉滋味。
    三、有些虽词牵动全文，有助于主题的表达，意境的形成。
   （ 1）、四国山色中，一鞭残照里。（《西厢记•长亭送别》）
    ‘鞭’用得形象贴切，使人仿佛看见四周山色中；渐渐西下的残阳，离山只有一鞭子”高了。既写出了离别的时间，又曲折地描绘出了莺莺依依不舍的心理张生的马已经望不见；但莺莺那颗依恋的心，却还始终系牵在张生的鞭捎上。同时；‘鞭’字还创造出令人销魂的意境四围山色，黄昏笼罩，莺莺伫立凝望远方，张生的身影由近及远，逐渐消融在残阳晚照中，唯有那道鞭影时隐时现，依稀可辨，从而形象而有效地突出‘送别这个主题。
    （2）、况吾与子渔樵于江港之上，侣鱼虾而友庭鹿，驾一叶之扁舟，举樽槽以相属。（苏轼《前赤壁赋》）
    ‘叶；不仅生动地再现扁舟的形状特征，而且配合语境赋予扁舟以动人的美感，使其与清风、明月和水波相映成趣，构成如诗如画的意境，使入遐想无穷仿佛自已荡着那轻盈如叶的小舟；课荡于茫茫无际的江面上，体验着那飘飘然羽化而登仙”的感受。
    再则，白露横江，水光接天’的境界与“一叶扁舟’相形对照，大江水光更显浩渺无际；而小舟越发像风中之叶，轻微飘忽；似有若无。这自然而然地引出作者渺沧海之一粟’、‘哀吾生之须臾’等一系列的人生感叹。
    总之，妙用量词不仅能令你的语言形象生动，引入联想，而且常常牵系着整篇文章的意境与主旨，所以应该引起我们重视。
（二） 把握词性的改变，体会诗人所炼之“意”。
中国古代诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变了诗词中某些词语的词性，这些地方，往往就是一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”。教师要有意识的引导学生详加分辨。例如：
何逊“夜雨滴空阶，晓灯暗离室”
王维“下马饮君酒”、“日色冷青松”
常健“山光悦鸟性，潭影空人心。”
王昌龄“清辉淡水木，演漾在窗户”
王安石“春风又绿江南岸” 
蒋捷“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”
周邦彦“风老莺雏，雨肥梅子” 
以上各句中的“暗”、“饮”、“冷”、“悦”、“空”、“淡”、“绿”、“红”、“绿”、“老”、“肥”，均为形容词的使动用法，这些词语各有妙用，但有一点是共同的，那就是化腐朽为神奇，增强了诗词的表现力、感染力。
（三） 还原颠倒的语序，把握诗人的真实意图与情感侧重点。典型的比如杜甫的“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝” 。在教学中，让学生将己学过的含有倒辞的诗词，回顾出来，重新排序。如毛泽东词“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头”，学生可以很快重排为“寒秋，（我）独立（于）橘子洲头，（看到）湘江北去”；更为典型的、学生再熟悉不过的“欲穷千里目，更上一层楼”，学生亦能很快重排为“欲目穷千里”，并能感知倒辞是为了对偶的需要。又如“柳色春山映,梨花夕鸟藏”、“云掩初弦月，香传小树花”、“内分金带赤，恩与荔枝青”。重新组合为：“ 夕鸟藏（于）梨花”、“小树花传香”、“内分赤金带，恩与青荔枝”。重新还原的目的就是要理解诗人特定环境中的思索，美丽景象中的情趣。
（四） 注意诗词中的省略，用想象和联想去填补诗人留下的空白。
金开诚先生指出：诗词赏析始终离不开一个“想”字。吴世昌先生也说，读词须有想象。在诗词鉴赏中，根据诗词所规定的“再造条件”进行再造想象，可以补充诗人有意留下的空白，还原诗歌的场景，获得更高的审美享受。这是诗词欣赏的必要环节。诗词的省略跟意象的组合有关。贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”明明是三番问答，至少要六句才能完成对话，作者采用答话包孕问话的方法，精简为二十个字。在诗歌的鉴赏中，就可以指导学生能够根据问答，结合自己的知识经验和生活经验发挥想象和联想，把省略的空白部分补充出来。这就有如电影里蒙太奇手法，一个意象接一个意象，一个画面接一个画面，镜头之间留下大量的空白，让我们的读者根据生活的逻辑、经验的积累、自身的修养去补充完善。
其实，中国古典诗词意象的组合，借助了汉语语法意合的特点，词语与词语之间、意象与意象之间可以直接拼合，甚至可以省略起连接作用的词语。例如辛弃疾“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”，又如温庭筠“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，全部是名词的连缀，“象”的方面看好像是孤立的，“意”的方面却有一种内在的深沉的联系,似离实合,似断实连，给读者留下了想象的余地和再创造的可能。杜牧《过华清宫》后两句：“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”“一骑红尘”和“妃子笑”之间没有任何关联词，直接拼合在一起。可以说是“一骑红尘”逗得“妃子笑”了；也可以说是妃子在“一骑红尘”之中露出了笑脸，好像两个镜头的叠印。两种理解似乎都可以，但又都不太确切。诗人只是把两个具有对比性的意象摆在读者面前，意象之间的联系既要你去想象、补充，又不许将它凝固起来。一旦凝固下来，就失去了诗味；而诗歌的魅力，正在诗的多义。再如欧阳修的《蝶恋花》：“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”“门掩”和“黄昏”之间省去了联系词，可以理解为黄昏时分将门掩上，也可以理解为将黄昏掩于门外，又可以理解为，在此黄昏时分，将春光掩于门外，或许三方面的意思都有。反正少妇有一个关门的动作，时间又是黄昏，这个动作就表现了他的寂寞、失望和惆怅。
（五）通过体会诗中字词体现的色彩，理解诗人有意构筑的画意与诗情。
这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。
古人在诗词中，对色彩词的使用，常常是成对的。这些成对的色彩词，相互间或映衬，或点缀，或烘托，或照应。例如，在一些边塞、征戍诗中，多以黄白两色相对使用，表现出一种悲怆、苍凉、空旷、寥廓、广袤、萧瑟的意境。这样的诗句有：“黄尘足今古，白骨乱蓬蒿。”(王昌龄)“边城何萧杀，白日黄云昏。”(高适)“黄云万里动风色，白波九道流雪山。”(李白)“雨中黄叶树，灯下白发人。”(司空曙)“白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河”。(李颀)在表现岁月流逝、感慨世事沧桑的诗中，常见青色与白色相对，烘托出一种孤独寂寞的意境。在这些诗句中常常以亘古不易的事物，如青山、青松等来反衬年华易逝的蹉跎人生。这样的诗句有：“青枫江上秋天远，白帝城边古木疏。”(高适)“白发悲花落、青云羡鸟飞。”(岑参)“他乡生白发，旧国见青山。”(司空曙)“当君白首同归日，是我青山独往时。”(白居易)把红色同绿色相对，让它们相互映衬，相互对照，构成富有情调的和谐画面，来表现大自然的绚丽多彩。王维的《田园乐》：“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。花落家童未归，莺啼山客犹眠。”粉红的桃花，翠绿的细柳，缀着隔夜明亮的雨珠，又笼在空灵、灰白的晨雾之中，再加上黄莺婉转的啼鸣，好一幅有声有色的山村春晓图。这里红绿对照，洋溢着一种蓬勃、热烈的气息。王维在《辋川别业》中写道：“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃”。由于映衬鲜明，对比和谐，绿色更加鲜艳，红色也格外热烈，造成一种扑人眉宇，甚至使人的心都仿佛要燃烧起来的浓郁春意。 这种红绿对照的写法， 后来的诗人一再运用：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”(白居易)“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”(杜牧)“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”(杨万里)“浓绿万枝红一点，动人春色不须多。”(王安石)
大自然是色彩的宝库。但是，文学作品中的色彩世界是作家创造的，这和自然界的色彩有不同的地方。其中最主要的差异是：文学作品中的色彩具有作家的情感倾向。作家笔下的色彩，不是直陈自然环境的颜色，而是通过对色彩的选择与具体描绘，来抒发自己的感情。例如，白居易的诗句“青青一树伤心色，曾入几人离恨中”(《青门柳》)，元稹的诗句“寥落古行宫，宫花寂寞红”(《行宫》)等，都是用色彩表达情感的例子，其中“青青”、“红”都随诗中所示的特定环境，附着上了诗人独特的情感。杜甫的著名诗句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，就是利用黄、绿、青、白四色的鲜明而和谐的对比，构成了一种色调柔美绮丽的画面， 展示了春光的旖旎明媚， 从而也表现出诗人愉悦欢快的心情。《西厢记》“长亭送别”中有一段曲文：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪。”这是一幅秋风萧索的景象，其中的色彩给人带来一种凄凉的感受，使人最后读到“离人泪”三个字时，会产生深切的共鸣。
他们不仅用不同的色彩表达不同的情感，而且也用同一色彩表达不同的情感。例如，本文前面所提到的王维《田园乐》一诗，写桃红柳绿，这里的“红”、“绿”是一种“怡红快绿”，充溢着诗人悠闲安适、自得其乐的心情。李清照《如梦令》：“知否?知否?应是绿肥红瘦。”既然“红瘦”中浸透着惜花的感情，“绿肥”也就不可能产生使人满足的感觉。蒋捷的《一剪梅》写游子的心情是“一片春愁待酒浇”，环境是“风又飘飘，雨又萧萧”，所以当他感叹“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”时，这“红”和“绿”只能是蒙上淡淡哀愁。柳永在《定风波》一词中，出于“恨薄情一去，音书无个”的特定心境，说“自春来，惨绿愁红”，这“红”和“绿”便带有一种惆怅惨淡的情味了。

课下作业：学考联通