《江城子十年生死两茫茫》《一剪梅红藕香残玉簟秋》对照阅读教案(人教版高一必修)

备课人：骞春江   日期：2008.03.06
教学目标：
1、对比鉴赏不同词人笔下的具有婉约风格的思念之情。
2、在对比中把握两首词的艺术手法。
教学重点：
1、赏析《江城子》一词中虚实相生的手法以及两词共同使用的对写手法。
2、品味同为婉约词选取的景物的不同。
教学难点：
            对比鉴赏两首词的思想内容和艺术手法。
教学方法：
          对比鉴赏
教学过程：
    一：旧知反馈。
提问背诵《颁奖词》。
罗映珍----用爱唤醒沉睡丈夫。
孟祥斌----年轻军人舍己救人。
     （提醒背诵时注意节奏，语调。）
 二：导入。
   “大爱无疆”，罗映珍用一个传统女人最朴素的方法又一次证明了这个真理。夫妻恩爱，是一种超越了爱情的亲情，这种心心相依，忠贞不渝的亲情被分裂时，当我们看到孟祥斌的女儿提着爸爸的鞋子在桥头上痛苦欲绝时，我们的感动怎么能够克制？我又进一步想了一下，孟祥斌的妻子在自己的丈夫离去之后的日子中，一定会日日以泪洗面。她对丈夫的思念远不是只用泪水可以冲刷得完的。    人生处处是离别，故而就会有离别后的思念。也许异地之别的思念还会又再次相逢的期盼，那么，生离死别的思念，只能让人欲诉无处，只待用痛苦煎熬着的内心数着缓缓如流水却流不尽的凄凉。    苏轼是豪放派的词人，然而这并不排除他的心中也会又悲凉的思念。今天，我们就来学习一首他的悼念亡妻之作。


三：介绍《江城子》写作背景。
    苏轼的妻子王弗在16岁时嫁给苏轼，二人两情相悦，相敬如宾，恩爱有加。然而，十年之后，王弗不幸早逝。27岁，正值王弗如花似玉的年龄，二人的甜蜜生活才刚刚开始不久，苏轼悲痛欲绝，久久不能忘记。独自一人的生活十分孤独难熬，就这样熬过了又十个年头，此时的苏轼任职山东密州，一夜梦回往昔，有感而作此词。
四：整体感知。
1、 生齐读，师点拨、评价、纠正。
2、 师朗诵，带着感情，将学生引入情景。
   五：内容分析。
   （一）分析上片。
“十年生死两茫茫。不思量，自难忘。”
      分析：时至苏轼写这首词时，王弗已经去世十年了。二人相互思念遥遥相望，却又杳无音讯，两茫茫写出了苏轼无限的思念和惆怅。这十年来，苏轼历尽奔波。先是与王安石不和，受尽排挤。后又在密州任职时遭遇灾荒，忙于处理政务。某中程度上，苏轼无暇思念，但更多的是，苏轼不能承受思念之苦，不敢去触及思念的弦。故而不思量，却仍然难忘。越不去想，就越不容易忘。从“自难忘”中也看到苏轼对王弗的思念历久弥深。
（板书：时间久）
“千里孤坟，无处话凄凉。”
分析：王弗死后埋葬在故乡四川，而此时的苏轼在山东密州做官，两地遥遥，相差千里。亡妻孤苦一人，既遥远又孤单，满腔的凄苦之情无由向亲人诉说，故说“无处话凄凉”。夫妻不能共话，不仅在于距离遥远，更在于生死的界线无法超越。
（板书：距离远    生死相隔）
 “纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”
分析：即使生死可以沟通，夫妻可以重逢，又如何呢？
明确：应不识。
提问：为什么不识？用几个词来概括这几句话描绘的作者的形象。
明确：历尽沧桑，面容憔悴。
     （二）小结。
1、上片写梦前，几经分合转折，抒发了作者对亡妻思念不已的一片真情。
2、提问：在上片中，词人为抒发对亡妻的思念选取了什么样的意象？
   明确：孤坟  词人自己憔悴的面容。
   追问：用的什么样的笔法？是如水彩般的细腻描绘，还是如素描般的粗笔勾勒？
   明确：粗笔勾勒。选取意象时从大处着笔，用粗笔勾勒的笔法。
     （板书：粗笔勾勒）
3、这首词是记梦，可文已至半，却还没有写到梦境，为什么？常言道“日有所思，夜有所梦”思念至深自然就能入梦。上片在写梦之由。
      （三）分析下片。
以下写梦境部分。
齐读  
“夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。”
分析：写到梦境中见到妻子还同往常一样在窗前梳妆打扮。十年了，这个以前幸福生活中的场景词人始终不能忘掉。十年时间，积攒了多少的思念想要倾诉，然而思绪如麻，又当从何处说起？于是，竟无语凝噎。满腹的相思都化作了热泪千行。
提问：这几句是虚写还是实写？
明确：本词为记梦之作，有明确的日期，所以说应确有其梦。从这个角度来说应该是实写。可是，梦本来就是虚幻的，所以说是实中有虚，虚中有实，虚实相生。
（板书：梦之境 虚实相生）
 小结：以上几句写梦之境，运用了虚实相生的手法。
“料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”
分析：词人从梦中醒来，想象在千里之外的荒郊月夜，那长着小松树的上冈上，妻子一定会年复一年地为思念丈夫而悲伤。写自己怀念亡妻，却料想对方为怀念自己而柔肠寸断，这是什么手法？
明确：对写。
（板书：梦之感  对写）
总结：本首词共三部分，运用了虚实相生，对写等手法，语言平易质朴，将对亡妻的思念表达得深沉哀婉，感人至深，催人泪下。
     （有感情地朗读。）
过渡。
苏轼本为豪放词人，但由于与亡妻伉俪情深，所以借粗笔勾勒的手法写出了生死相隔的思念。那么，我们再来看一首婉约派女词人如何来写异地相别的思念。
六：赏析《一剪梅 红藕香残玉簟秋》
（一） 写作背景介绍
李清照自幼受家庭环境的熏陶，感情十分细腻，对于花开花落，四季变化也很敏感。赵明诚在择妻时作了一个梦，梦中注定要有文词之妻，而李清照与赵明诚有是门当户对，并且志趣相投，于是，两个人的婚后生活十分美满。但美中不足的是，赵明诚在太学读书，一个月只有两次回家的机会。长期的独守空房，使李清照深感闺中的寂寞孤独，春去秋来，眼见时光如流水一般偷偷溜走，而自己只有孤独寂寞相伴，只能用词来排遣内心的忧愁。于是创作了本词。
（二） 内容赏析
“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。”
分析：首句写红色的荷花开始凋谢了，白色的竹席也有些凉了，秋已深了。词人通过这些景物的描写，融入了一种时光易逝，年华易老的感慨，是一种融情于景的写法。
（板书：融情于景）
接着写她再次去划船的景象。这句的意思是：我轻轻地解开了绸罗的裙子，换上便装，独自划着小船去游玩吧！上句“轻”字，很有份量，“轻”，是轻手轻脚的意思。它真实地表现了少妇生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的心情。正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟随就独自上小船了。下句“独”字就是回应上句的“轻”字的。“罗裳”，是绸制的丝裙子。“兰舟”，即木兰舟，船的美称。这两句极写李清照思夫之苦，她之所以要“独上兰舟”，正是想借泛舟以消愁。这是李清照遣愁的方法之一。其实，“独上兰舟”以消愁，若非愁之极何以出此？然而，它不过是象“举杯消愁愁更愁’一样。过去也许双双泛舟，看到的是无限春光美景，双栖的鸳鸯，烟柳画桥。今天独自击楫，眼前的情景，只能勾引起往事，怎能排遣得了呢？ 
　　“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。” 
　分析：前秦窦滔之妻苏若兰曾寄给她丈夫一首织锦回文诗，后来借锦书指代夫妻之间来往的书信。清照所盼望的自然是赵明诚的来信，遗憾的是一直等到 了月满西楼，而此时雁自回时，却没有为她带来锦书，于是心中难免就会产生失落和伤感。
“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。” 
分析： “花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残；“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。“自”字，是“空自”或“自然”的意思。它体现了李清照的感叹语气。李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。两人分居异地，却有同一种相思。自己的闲愁自己有深切的体会，又设想对方的闲愁也不易排遣。
（板书：青春易逝  无人欣赏）
　　那么，李清照的“闲愁”究竟达到了什么程度呢？下面三句就作了回答： 
　　“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。” 
　　就是说，这种相思之情是没法排遣的，绉着的眉头方才舒展，而思绪又涌上心头。一句话就是时刻在相思着。这里，作者对“愁”的描写，极其形象。人在愁苦时总是绉着眉头，愁眉苦脸的。作者正是抓住这一点才写出“才下眉头，却上心头”两句，使人若见其眉头刚舒展又紧蹙的样子，从而领会到她内心的绵绵痛苦的。“才下”、“却上”两个词用得很好，两者之间有着连接的关系，体现了愁绪转移的迅速，丝毫没有间隔。所以，它能把相思之苦的那种感情在短暂中的变化起伏，表现得极其真实形象。
总结：1、提问：如果用一个词来概括李清照的愁的话应该是什么呢？
明确：闲愁。
追问：词人是用什么意象，什么手法来表现闲愁的？可以与上首词相对照。
明确：选取景物从小处着笔，用细腻之笔描绘。
（板书：细腻描绘）
2、本首词选取细处之景，用细腻的笔墨描绘出与丈夫分居两地思念的“闲愁”。写出了婉约女词人的细腻之心的思念。

七：总结 比较鉴赏
一个是豪放男词人，一个是婉约女词人；一个是生死相隔，一个是异地相别；不同的际遇，相同的离愁和思念，又不同的程度，更用了不同的手法。现在，让我们比较一下这两首词的异同。
明确：同：
1、 都写别后的思念之情。
2、 在风格上都是婉约词。
3、 都用了对写的手法。
异：
1、 苏词选景从大出着笔，用粗笔勾勒；而李词从小处选景，用细腻之笔描绘。
2、 苏词运用了虚实相生的手法；而李词侧重写实。
3、 苏词写生死相隔的思念，感情真挚，催人泪下；而李词写异地相别的闲愁，描写细腻，却少了苏词当中蕴含的沉痛的感情。
八：布置作业。
写一篇不少于400字的比较鉴赏文字。
要求：从选取的意象，使用的手法，表达的情感方面进行比较分析。写成文章。